be P.ART of it!

KUNST :: Sarah Brodbeck

2011-10-26T20:10:00.002+02:00

Ausschnitte: Schwester Pietra Löbl, Bildhauereiprofessor Thomas Grünfeld,
Bildhauer Hans Daniel Sailer, Koch Ulrich Krauss

FILMPREMIERE: Am Donnerstag, 27. Oktober 2011, 18 Uhr
Kino 'Cinema', Königstraße/Ecke Bolzstraße, 70173 Stuttgart

Am Donnerstag, 27. Oktober 2011, 18 Uhr wird der Dokumentarfilm 'Kunst trifft Brot' erstmalig im Kino 'Cinema' gezeigt. Buch und Regie: Sarah Brodbeck und Katharina Jabs, zwei Kunststudentinnen aus den Klassen von Professor Udo Koch und Professor Christian Jankowski an der Kunstakademie Stuttgart. Produziert wurde der Film in Kooperation mit der Filmakademie Ludwigsburg.
Thema des 60-minütigen Dokumentarfilms sind die Porträts vier ehemaliger Studierender der Kunstakademie Stuttgart, die sich für ein Leben als Künstlerinnen und Künstler entschieden haben – Schwester Pietra Löbl, Bildhauereiprofessor Thomas Grünfeld, Koch Ulrich Krauss und Bildhauer Hans Daniel Sailer – und die Frage, was aus den Absolventen geworden ist. Die Filmemacherinnen gehen den unterschiedlichen Wegen der Protagonistinnen und Protagonisten nach und verfolgen die zentrale Frage nach der Bedeutung von Kunst in deren Leben. Die Idee zu dem Film entstand aus der ständigen Konfrontation der beiden Studentinnen mit dem Ausdruck der 'brotlosen Kunst' und der vermeintlichen Tatsache, dass nur das als gut erscheint, was Brot – also Geld – bringt. Das Ziel von Sarah Brodbeck und Katharina Jabs war die Ergründung der Frage, ob Kunst wirklich so brotlos ist und der Versuch, mit dem weitverbreiteten Vorurteil der 'brotlosen Kunst' auf humorvolle Art und Weise aufzuräumen.

Zur Premiere sprechen Petra von Olschowski, Rektorin der Akademie, und Professor Thomas Schadt, Geschäftsführer der Filmakademie Ludwigsburg.

Der Film wird gefördert durch die LBBW-Stiftung. Eintritt frei.

Sarah Brodbeck
seit 2007: Kunststudium an der Kunstakademie Stuttgart
2006/07 P.ART Freie Kunstschule

MODE :: Sybille Mezger

2011-09-09T13:35:00.009+02:00

LIV BERGEN – collection spring/summer 2012
www.livbergen.de

Fotos: Pia Schweisser Photography
"liv bergen"-Logo: Studio von Birken (Katia Kuethe)

Sybille Mezger
seit 2010: LIV BERGEN (Geschäftsführung)

davor HUGO Women: Head of Creative Management
Mode-Design Studium in Antwerpen und Hamburg
1993/94 P.ART Freie Kunstschule

FOTOGRAFIE :: Steffi Eckelmann

2011-07-08T00:39:00.004+02:00

Wir gewinnen ein Entwicklungshilfe-Stipendium für Steffi!
Bitte alle mithelfen! Unsere liebe Steffi bewirbt sich für ein Stipendium für Freiwilliges Arbeiten in Asien. Die Flugkosten werden übernommen und sie kann als Fotografin von dort von ihrer Arbeit berichten!

Bitte auf die verlinkte Seite gehen und dort das VIDEO Liken!
Dear International Friends, please go to this link, and like the video on that page!
Steffi & die P.ARTisanen danken es euch! :-)

Weitere Infos über Steffi Eckelmann im "be P.ART of it!-Blog

KUNST :: Tobias Rehberger

2011-06-26T15:51:00.009+02:00

links: 7 Jahre Skulptur und Neid / rechts: Kyllikki hat eine Idee (Seile) [HANDYCAPPED SCULPTURES]
© Tobias Rehberger, 2008, courtesy neugerriemschneider, Berlin

Foto: Manfredo Pizauti

TOBIAS REHBERGER
>Junge Mütter und andere heikle Fragen<
Ausstellung im ESSL MUSEUM - KUNST DER GEGENWART
An der Donau-Au 1, 3400 Klosterneuburg bei Wien
29.06. – 25.09.2011, Großer Saal

Kurator: Tobias Rehberger
Ausstellungsorganisation: Anna Szöke

Eröffnung: 28.06.2011, 19.30 Uhr

Tobias Rehberger erhielt 2009 den Goldenen Löwen der Biennale von Venedig. Nun widmet das Essl Museum dem internationalen Shootingstar die erste Einzelausstellung in österreich. >Junge Mütter und andere heikle Fragen< ist von 29.06. bis 25.09.2011 im Großen Saal des Essl Museum zu sehen. Für die Ausstellung >Junge Mütter und andere heikle Fragen< im Großen Saal des Essl Museums hat Rehberger ein eigenes Raumkonzept erstellt: eine Kombination aus individuellen Skulpturen, die wiederum Teil zweier Skulpturengruppen sind, Malereien auf Glas sowie zwei ortsspezifische Installationen. Aus der Serie „Handycapped Sculptures“ werden einige völlig neue Arbeiten zu sehen sein. Das Besondere an dieser Werkgruppe abstrakter Skulpturen ist, dass sie einen scheinbaren Defekt aufweisen (Wasser tropft heraus, Teile wirken wie abgebrochen). Tobias Rehberger setzt sich hier unter anderem mit der Frage der Funktionalität von Kunst auseinander. Kann eine Skulptur zusätzlich zu ihrer Bedeutung als Kunstwerk eine weitere Funktion erfüllen?
Von der Skulpturenserie „Mütter“ entstehen für das Essl Museum fünf neue Werke. Zu diesen Arbeiten, die als Modelle für ein Wabenregal, eine Hundehütte oder als Wendeltreppe dienen, sind im Museumsshop Zertifikate erhältlich, die den Käufer zum freien Nachbau bzw. zur Erstellung eines entsprechenden Objektes berechtigen. Vom Künstler gibt es keine spezifischen Angaben zur materiellen Ausführung oder Baupläne der Skulptur.
In der gänzlich schwarz ausgemalten Rotunde wird eine von der Decke abgehängte Lampe präsentiert. Diese ist über das Internet mit dem Atelier des Künstlers verbunden und leuchtet immer dann, wenn das Licht in seinem Arbeitszimmer brennt.
Die zweite ortsspezifische Arbeit entsteht für das Fensterband am Treppenaufgang im Großen Saal des Museums. Was auf den ersten Blick wie eine abstrakte Anordnung von Farbfeldern aussieht, entschlüsselt sich mit der Zeit als binäre Uhr. Die Installation besteht aus einer großen Leuchtfläche, die sich aus drei Farben zusammensetzt. Dabei zeigen die grünen Felder die Stunden, die magentafarbenen die 10er Minuten und die hellblauen Felder die Minuten an.

Tobias Rehberger beschäftigt sich seit seinem 15. Lebensjahr mit Kunst. Mit 19 Jahren wurde sie zu einer ernsthaften Option für ihn. Nach einem Umzug in die Stadt Frankfurt inskribierte er an der neu strukturierten Städelschule mit Kaspar König als Direktor und studierte in den Klassen von Martin Kippenberger und Thomas Bayrle. Heute hat Tobias Rehberger selbst eine Professur für Bildhauerei an dieser Universität inne. Seit Jahren bewegt sich Rehberger an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design. Er greift die bereits im 19. Jahrhundert angefangene Diskussion auf und weiter. Eine präzise Definition des Wortes „Design“ ist gerade heute, wo der Modebegriff scheinbar das größte Bedeutungsspektrum in seiner Entwicklungsgeschichte erreicht hat, schwierig.
Die Fragestellungen von Tobias Rehberger gruppieren sich alle um das Kunstwerk: Was ist ein Werk? Woher kommt es und wohin entwickelt es sich? Was kann es sein, und als was und durch was wird es definiert? Was differenziert es zu etwas Anderem? Der Künstler spielt bewusst mit dem Kontext, in dem sich das Kunstwerk befindet. So installiert er seine Arbeiten auch zum Beispiel in Bankgebäuden, welche, wie er sagt, funktionale und seiner Definition verhaftete Gebäude sind, genauso wie Museen.
Ein weiteres wichtiges Thema Rehbergers ist die Frage um Authentizität und Autorenschaft. Auch hier integriert er Methoden und Vorgehensweisen des Produktdesigns in seine Arbeitsweise und lässt Objekte auch aus der Phantasie anderer entstehen. Durch die vorsätzliche Einführung von Aspekten des Designs, wie zum Beispiel den Entwurfsprozess oder die ästhetische Gestaltung der Oberfläche in den Kunstkontext, untersucht Rehberger die entstehenden Differenzen auch innerhalb der Kunst. Er versucht, traditionelle Betrachtungsweisen von Kunstwerken im klassischen Kunstkontext zu verändern und zu erweitern.

www.sammlung-essl.at

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Mario Esposito

2011-06-24T14:29:00.006+02:00

Parameshvara + Sivani seen by Susanne Wegner

Die Purna Yoga Vedanta School ist umgezogen!
Am Samstag, 25. Juni geht´s los in den neuen Räumen. Sie befinden sich in der Marienstraße 16, 70178 Stuttgart, in der Fußgängerzone nähe Haltestelle Rotebühlplatz/Stadtmitte (Anfahrt). Ganz wie es sich gehört findet an diesem Tag auch ein Programm zum Mitmachen und Kennenlernen statt. An diesem Tag sind alle Yogastunden gratis. Wer will, darf natürlich auch einfach nur zuschauen.

Yogastunden
Meditation (9 bis 9.30 Uhr)
Yoga Basic (10 bis 11.30 Uhr)
Yoga Medium (12 bis 13.30 Uhr)
Yoga Advanced (14 bis 15.30 Uhr)
Meditation (16 bis 16.30 Uhr)

Special Offer
Zur Eröffnung gibt's ein besonderes Angebot: Wer am Eröffnungstag Mitglied wird, bekommt den ersten Monatsbeitrag geschenkt!

Purna Yoga Vedanta School
Parameshvara (Mario) und Sivani Esposito
Marienstr. 16, 70178 Stuttgart
www.purna-yoga.eu

KUNST :: Lisa Götze

2011-06-19T22:24:00.007+02:00

Lisa Götze "Miki, 16" aus der Serie "Zwischen den Jahren"

oben links: Ann-Kathrin Müller: Hinterbühne #1, 2011, Klasse Udo Koch
oben rechts: Ülkü Süngün: Transitional Object / Übergangsobjekt, Klasse Udo Koch
unten: Andreas Bauer: Serie 118.51, Klasse Reto Boller

'MOMENTUM II' – Ausstellung der Fotogruppe im Kunstbezirk

Montag, 20.6.2011, 19 Uhr, Ausstellungs-Eröffnung
Kunstbezirk Galerie im Gustav-Siegle-Haus, Leonhardsplatz 28, 70182 Stuttgart

'MOMENTUM II' ist eine Ausstellung fotografischer Positionen von Studierenden der Kunstakademie Stuttgart. Sie resultiert aus einem offenen Wettbewerb für Studierende aller Fachbereiche der Akademie und wird organisiert von Wiebke Ratzeburg, akademische Mitarbeiterin für Konservierung Neuer Medien und Digitaler Information an der Kunstakademie Stuttgart. Eine interdisziplinäre Jury ermittelt die 20 besten Arbeiten sowie drei Preisträger.

Zu sehen sind Arbeiten von Nicole Adis, Christoph Binder, Wera Buck, Tristan Ernst, Sophia Finke, Carlo Fischer & Philip Knauf, Marina Gärtner, Anna Gohmert, Lisa Götze, Judith Hettler, Jasmin Huber, Priyanka Jain, Sebastian Kempf, Alex Kern, Lena Kiss, Marieke-Charlotte Kühner, Valentin Leuschel, Marie Lienhard, Gesche Loosen, Jessica Mayer, Christiane Müller, Jan-Hendrik Pelz, Salla Kuhno, Anna Romanenko, Lehnart Schreiber, Christian Schüle, Simon Speiser und Vernonika Werthmann.

Die Preisträger sind Andreas Bauer, Ann-Katrin Müller und Ülkü Süngün.

Die Fotogruppe Stuttgarter Kunstakademie ist eine Initiative von Studierenden aller Fachbereiche der Kunstakademie Stuttgart (Kunst, Architektur, Design, Kunstwissenschaft), die sich 2008 gegründet hat.

Gefördert wird das Projekt durch die Alison und Peter Klein Stiftung.

Ausstellungsdauer: 21. Juni bis 9. Juli 2011

Öffnungszeiten:
Di-Fr 15-19 Uhr, Sa 15-18 Uhr, feiertags geschlossen

Weitere Informationen unter
www.kunstbezirk-stuttgart.de
www.abk-stuttgart.de

Lisa Götze
seit 2008: Kunststudium an der Kunstakademie Stuttgart
2007/08 P.ART Freie Kunstschule

KUNST :: Nándor Angstenberger

2011-06-19T19:51:00.007+02:00

Nándor Angstenberger, Arman, Joseph Beuys, César, Björn Dahlem, Marcel Duchamp, Adolf Frohner, Mark Hosking, Iris Kettner, Dirk Meinzer, Meret Oppenheim, Man Ray, Kurt Schwitters, Martin Städeli, Misha Stroj, Andy Warhol, Ai Weiwei u.a.

Ausstellungseröffnung am Samstag, 11. Juni 2011, um 18 Uhr
in der Kunsthalle Krems / Forum Frohner
Begrüßung:
Dieter Ronte, Direktor Forum Frohner und Kurator der Ausstellung
Nicole Fritz, Kuratorin der Ausstellung

AUSSTELLUNGSDAUER: 12/06 — 02/10/2011, täglich 11-17 Uhr

WWW.FORUM-FROHNER.AT

www.nandor.de

Weitere Meldungen von Nandor Angstenberger

KUNST :: Nándor Angstenberger

2011-06-19T19:41:00.002+02:00

BART ASEL #1
Temporary Private Art Showroom
June 14/15/16/17, Reception daily from 17-22 h
jantos, haltingerstr 89, 4057 basel, storefront

showing the following artists and their work:
Nándor Angstenberger / Melanie Freier / Christoph Jantos / Arne Klaskala / Volker Renner / Magdalena Sadziak / Kathrin Wolf

www.nandor.de
Weitere Meldungen von Nandor Angstenberger

KUNST :: Stef Heidhues

2011-01-28T18:08:00.003+01:00

Ricou Gallery has the pleasure to present two solo exhibitions, by Swiss artist Emanuel Geisser and German artist Stef Heidhues. For both artists it is the first solo presentation in Belgium.

EMANUEL GEISSER www.emanuelgeisser.com
STEF HEIDHUES www.stefheidhues.com

29 January – 26 March 2011
Opening Saturday, 29 January, From 2 pm to 8pm

RICOU GALLERY
rue de l'Hectolitre 14 Hectoliterstraat, 1000 Brussels, Belgium
T : +32 (0)2 350 71 31, info@ricougallery.com, www.ricougallery.com
Opening hours : Thursday to Saturday 11am to 6pm or by appointment
www.ricougallery.com

STEF HEIDHUES
geb. 1975 in Washington D.C., U.S.A., lebt und arbeitet in Berlin
1999-2005 Studium der Freien Kunst an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei Prof. Franz Erhard Walther
2003 Studienaufenthalt an der Ecole nationale des Beaux Arts Lyon, Frankreich
1997-1999 Studium der Visuellen Kommunikation FH Düsseldorf
1996-1997 Freie Kunstschule P.ART, Stuttgart

GALERIE :: Hammelehle & Ahrens

2011-01-28T17:52:00.001+01:00

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG Stephan Jung
am Freitag, dem 28. Januar 2011 von 19 bis 21 Uhr

Galerie Hammelehle und Ahrens
Dienstag bis Samstag 11 bis 18 Uhr
An der Schanz 1a, D-50735 Cologne
Tel. (**49) 221 / 287 08 00, Fax (**49) 221 / 287 08 01
mail@haah.de, www.haah.de

FILM :: Jenny Barth

2011-01-11T17:19:00.002+01:00

"Der Film „Eine flexible Frau“ beschäftigt sich mit der Frage nach der identitätsstiftenden Bedeutung von Arbeit. Greta M. (großartig dargestellt von Mira Partecke) eine Frau mit einer postmodernen, brüchigen Architektinnenbiografie, verliert ihren Job. Auch im Callcenter wird sie gefeuert. Wie Don Quichotte kämpft sie gegen unheimliche Mächte an: ihren Sohn, die gefährliche Mutterschaft, den Bewerbungscoach, die verhinderte Architektur des neuen Berlins (Townhäuser, Humboldtforum, soziale Stadtgrenzen) und nicht zuletzt gegen die eigene Paranoia und Statusangst, eine Frau ohne Auftrag zu sein. Sie trinkt und driftet zwischen Anpassung und Widerspruch durch ihr Leben." KINOSTART 06.01.2011

Regie: Tatjana Turanskyj
Kamera: Jenny Barth

"Eine flexible Frau" - Trailer
"Eine flexible Frau" - Online
"Eine flexible Frau" on Facebook

Jenny Barth: Lichtsetzende Kamerafrau. Dokumentar. Imagefilme. Kunstinstallationen. Workshops. Jahrelange Tätigkeit als Beleuchterin. Filmstudium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin.

Filmographie online auf www.jennybarth.com
P.ART Freie Kunstschule 1989/90

ILLUSTRATION :: Frauke Lehn

2010-12-01T15:36:00.006+01:00

Frauke Lehn – Illustrationen
Vernissage am Mittwoch, den 1.12.2010, 19-22 Uhr
Die Ausstellung zeigt sowohl Acryl-, Tusche- und Digitalarbeiten als auch Collagen und Linolschnitte.
Um 21 Uhr spielt die australische Profi-Musikerin Kirsty Wilson Oboe.
UNO ART SPACE - Ute Noll, Liststraße 27 in Stuttgart
Dauer der Ausstellung: bis 22.3.2011

Frauke Lehn (*1970),
Diplom Grafik-Designerin
Studium an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart und der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein Halle a.d. Saale, Diplomarbeit über angewandte Illustration bei Prof. Heinz Edelmann, Stuttgart.

Illustrationen für Die Zeit, National Post (Kanada), Süddeutsche Zeitung Magazin, Living at Home, Für Sie, ELLE, Allegra, Brigitte Young Miss, Werbeagenturen u.a.

www.fraukeswelt.de

GRAFIK :: Denise Kim Kaufmann alias Teazer

2010-11-17T14:01:00.002+01:00

Whack you up...before you Go-Go! So möchten unsere Rookies die Gent Go-Go Roller Girls am 27.11.2010 am liebsten zurück nach Belgien katapultieren!
Von gestern sind die Damen des im Herbst 2008 gegründeten Vereins jedoch nicht. Und so sind wir gespannt, ob unsere Rookies ihre Siegesserie, im letzten Stuttgarter Bout dieses Jahres, erfolgreich abschließen können. Lasst es euch nicht entgehen!
Jede Menge Action und toughe Mädels auf Rollschuhen wie immer garantiert! Ausserdem gibt es wieder eine Verlosung mit vielen tollen Preisen.
Nach dem Bout erwartet Euch ab 20:30 Uhr wie immer eine Party mit DJs im Goldmark's (ehemals Universum) am Charlottenplatz 1.

Tickets gibt es im Flaming Star und beim Rollergirl eures Vertrauens. Kosten 8 €, streng limitierte Kartenanzahl!

SVRG Rookies vs. Gent Go-Go Roller Girls (Belgien)
27.11.2010, SpOrt Stuttgart, Fritz-Walter-Weg 19, www.sportstuttgart.de
Einlaß 17 Uhr, Beginn 18 Uhr (pünktlich)

MUSIK :: Barbara Padron Hernandez

2010-11-10T16:44:00.002+01:00

Photo by Nataly Hulikova

CD-Release-Konzert
Donnerstag 11.11.2010 ab 21 Uhr
Wagenhallen Stuttgart, Innerer Nordbahnhof

Sängerin Barbara Padron Hernandez und Gitarrist Johnny Park haben sich in den letzten Jahren vor allem als Frontgespann der Band Submarien einen Namen gemacht: mit Auftritten in Deutschland, Österreich, England und Schweden und dem von der Presse hochgelobten Submarien-Debütalbum „Not a Robot“. Doch im Sommer 2009 bricht die Band auseinander. Man beschließt zu zweit weiter zu machen. Angefangen als Akustik-Duo in klassischer Tradition, entstehen innerhalb weniger Monate zahlreiche neue Songs, die jedoch die Singer-Songwriter-Schublade sprengen. So verwundert es nicht, dass auf dem Debütalbum neben Gesang, Akustik- und E-Gitarre auch Schlagzeug, Percussion, E- und Kontrabass, diverse Tasteninstrumente und Elektronik bis hin zum Glockenspiel Einzug finden. Bei einzelnen Songs holt man sich zusätzlich Gastmusiker aus Stuttgarts vielfältiger Musikszene hinzu. Schönheit und Melancholie sind sicherlich treffende Attribute dieses mal leisen, mal lauten, aber stets emotionsgeladenen Debütalbums. Die Arrangements pendeln zwischen sparsamreduziert und epischer Breite und bilden den Rahmen in dem Barbara Padron Hernandez zahlreiche Facetten ihres stimmlichen Spektrums offenbart. In einem Moment extrem verletzlich, röhrt sie im nächsten Song wie die junge Godmother of Punk, Patti Smith oder singt engelsgleich in höchsten Lagen. Stilistisch gehen Swim Bird Fly sehr spielerisch mit ihren musikalischen Einflüssen um. Hier und da schimmert zwar immer mal wieder etwas Bristol-Sound hindurch und lassen sich auch Verweise zu Islands Musikgrößen finden, doch ebenso tauchen immer wieder Elemente aus Blues, Folk, Reggae, Ambient, Alternative-Rock und Pop auf. Live werden die Songs sowohl zu zweit als auch mit erweiterter Besetzung dargeboten. So ist jedes Konzert anders und macht es für die Musiker und Fans gleichermaßen abwechslungsreich.

www.wagenhallen.de
Swim Bird Fly bei Myspace
swimbirdfly bei Facebook

GRAFIK :: Frauke Lehn

2010-11-05T14:33:00.023+01:00

Der Kalender 2011 für Squaws, Häuptlinge und kleine Krieger!
Das neue Kalenderprojekt des Illustratorenduos "Kalendergirls" verpflanzt indianische Weisheiten in deutsche Haushalte.
Anja Maria Eisen und Frauke Lehn haben dazu tiefschürfend Indianisches in ihre erzählerische Bildsprache übersetzt. Entstanden ist ein Familienplaner für Stadtindianer mit spannenden, dekorativen Collagen und einem grosszügigen Kalendarium zum Eintragen von wichtigen Terminen, PowWows und Freudentänzen des ganzen Stammes, für das Kalenderjahr 2011.
Zu erjagen ist dieser Kalender für 18 € in der Netzprärie unter
info@fraukeswelt.de und am 18. & 19. Dezember werden die beiden beim Holy.Shit.Shopping in den Wagenhallen Stuttgart ein Verkaufstipi aufschlagen.
Die beiden freuen sich über Eure Rauchzeichen (Bestellungen)!
Möge Manitu mit Euch sein – How!
Silberner Blick (Anja Maria) & Lange Feder (Frauke)

!!! HALLO WIEN an HALLOWEEN !!!

2010-10-31T18:52:00.014+01:00

"was hierzulande in aller stille als 'allerheiligen' begangen wird, ist in mexico ein tagelanges fest - für die toten und für die sinne. omnipräsentes symbol: bunt bemalte totenköpfe aus zucker, plastik oder papiermaché. eine selektion dieser días de los muertos-köpfe gibt es heuer pünktlich ab anfang november bei be a good girl. die angebotenen exemplare sind aus papiermaché gefertigt und damit weder zum verzehr geeignet, noch ideal fürs familiengrab, aber dafür umso netter als originelles nice-to-have."
http://de.wikipedia.org/wiki/Tag_der_Toten

días de los muertos-totenköpfe von joel carcia matias
ab 2. november bei be a good girl in wien!

be a good girl
westbahnstrasse 5a, 1070 wien
tel. +43-1-524 47 28
di-fr 10-19 uhr, sa 10-16 uhr

www.beagoodgirl.com

name, logo und grafisches erscheinungsbild für be a good girl:
barbara jaumann, b. juni grafik design
http://www.b-juni.com/be-a-good-girl.php

GALERIE :: Hammelehle & Ahrens

2010-10-27T16:50:00.001+02:00

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG Jens Wolf
am Freitag, dem 29. Oktober 2010 von 19 bis 21 Uhr
Ausstellungsdauer: bis 18. Dezember 2010

Galerie Hammelehle und Ahrens
Dienstag bis Samstag 11 bis 18 Uhr
An der Schanz 1a, D-50735 Cologne
Tel. (**49) 221 / 287 08 00, Fax (**49) 221 / 287 08 01
mail@haah.de, www.haah.de

KUNST :: Marina Doroschkov

2010-10-24T13:51:00.004+02:00

Marina Doroschkov

Fotografin Jessica Klein aka jessipopessiprinzessi holt ihre Leichen aus dem Keller und zeigt schaurig-schöne Bilder. Eine tödliche Fotoinszenierung mit musikalischer Untermalung von Mackie Messer.

GRAFIK :: Petra Kapitza

2010-10-22T10:35:00.007+02:00

pattern poster wrapping paper calendar –
Monat für Monat ein Geschenk!
Mit großformatigen Musterpostern bringt der Kapitzakalender 2011 Farbe an die Wand und Freude in den Alltag! Damit aber nicht nur Du, sondern auch Deine besten Freunde in den Kapitzagenuss kommen, haben wir zwischen den durchgehenden Postermotiven – mustergleich getarnt und deshalb ohne Reue zu entnehmen – jeden Monat ein passendes Geschenkpapier versteckt: Für elf Freunde – und Weihnachten!
Jetzt kaufen!

Kapitza is an independent design company run by sisters Nicole and Petra Kapitza who share a passion for everyday life, minimalism, patterns and colour. Their studio is based in East London, a vibrant and dynamic area which forms part of the inspiration for their work. Other inspirations include nature, people and software. The sisters have been developing an extensive series of unique picture fonts and illustrations that lie somewhere between image resource and art project. Kapitza supersede commercial boundaries with their own mix of genuine curiosity and technical expertise.
www.kapitza.com
Kapitza,  Studio 11.2,  1-15 Cremer Street,  London E2 8HD

Petra Kapitza im "be P.ART of it!"-Blog

KUNST :: Vera Siebert

2010-10-18T14:12:00.001+02:00

WIR BRAUCHEN EURE HILFE: jetzt für Vera voten!!!

Gib ihr deine Stimme (3x) und bring sie damit ins Casting-Finale für die VVS-Kampagne 2011!

✯✯✯ VERA auf's Plakat! VERA auf's Plakat! VERA auf's Plakat! ✯✯✯

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Chandima Soysa

2010-10-16T20:50:00.005+02:00

"Gemüse ist gesund und vielseitig – und natürlich sehr lecker! Die hier zusammengestellten, raffinierten Rezepte sind Wohlfühlmahlzeiten pur: Sie wärmen den Magen und sind mit ihren leuchtenden Herbst-farben in Rot, Orange, Gelb und Grün ein wahrer Augenschmaus."

Format 16x21 cm, 88 Seiten, gebunden mit Halbleinen, mit zahlreichen farbigen Abbildungen, 2010, ISBN: 978-3-7995-0871-1, € 14,90
Konzeption, Illustration und Fotografie: Chandima Soysa
www.thorbecke.de/gemuesesuppen-fuer-geniesser-p-1519.html

Chandima Soysa hat Kommunikations-Design an der Kunstakademie Stuttgart studiert. Sie arbeitet als Freie Grafikerin und geht gerne auf Reisen. Unterwegs liebt sie es, in fremde Kochtöpfe zu schauen und sich von unbekannten Gerichten, ihren Farben und Düften inspirieren zu lassen.

... mehr von Chandima Soysa im "be P.ART of it!"-Blog

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Chandima Soysa

2010-10-16T18:11:00.097+02:00

Chic und praktisch – aus den großen französischen Restaurants kommt der Trend, kleine Häppchen nicht mehr als Brotschnittchen zu servieren, sondern im Glas. Ob Melonensalat mit Ziegenkäse, Lachsmousse mit Zucchini-creme oder Rhabarberkompott mit Vanillesauce – im Glas geschichtet zeigen die kleinen, einfallsreichen Kreationen ihre Farbenpracht und lassen sich auch im Stehen gut verspeisen. Dazu sind sie einfach zubereitet und lassen sich vorbereiten – die ideale Idee für die nächste Einladung!
Format 11x17 cm, gebunden, Halbleinen, 64 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen, 2009, ISBN: 978-3-7995-0284-9, € 8,90
Fotos und Gestaltung: Chandima Soysa, Finken & Bumiller
www.thorbecke.de/verrines-p-1452.html

Smoothies – sanft und fruchtig auf der Zunge, sind sie ein Genuss für den Gaumen und zugleich ein Vitaminstoß für den Körper: In den pürierten Früchten bleiben mehr wertvolle Inhaltsstoffe erhalten als im bloßen Saft. Und für selbst gemachte Smoothies aus frischen Zutaten gilt das ganz besonders! 30 tolle Ideen für Smoothies mit heimischen und exotischen Früchten, Gemüse und Milchprodukten zeigen, wie einfach sich Gesundheit und Genuss verbinden lassen.

Format 11x17 cm, Gebunden, Halbleinen, 64 Seiten mit zahlreichen Abbildungen, 2010, ISBN: 978-3-7995-0290-0, € 8,90
Fotos und Gestaltung: Chandima Soysa, Finken & Bumiller
www.thorbecke.de/smoothies-p-1494.html

AUSSTELLUNG :: Galerie Hans Tepe

2010-10-15T16:40:00.003+02:00

secret garden

Moornacht

GALERIE HANS TEPE
Kerstin Vornmoor – secret garden
Vernissage: Freitag 15.10.2010, 20 Uhr
Dauer der Ausstellung 15.10.2010 – 26.11.2010

"Vornmoors bildnerisches Terrain bewegt sich durch die Wiederholung amorpher Formen, geschichteter Farbklänge und in sich verschachtelter Sequenzen an der Grenze von Abstraktion und Figuration. Meisterhaft erzeugen nebulöse Schleier eine Tiefe schemenhafter Spären und versetzen den Betrachter in einen Rausch halluzinativer Wahrnehmung.
Ein Nebeneinander von Malerei und Raumgrenzen überwindender Installation lässt ein skurriles Spiel mit der Figur zur Ornamentik so dekorativ wie kryptisch erscheinen."

Galerie Hans Tepe
Grosse Strasse 58, 49401 Damme
www.galerie-hans-tepe.de

Mehr von der Galerie Hans Tepe im "be P.ART of it!"-Blog

LEBENSKUNST :: Katja Dietrich

2010-10-14T22:09:00.013+02:00

Es gibt was zu feiern: 10 Jahre Juwelier!

"Wir haben gekocht! Es gibt frische Maultaschen, Haxn und Backhendl! Ab 12 Uhr geht's los am Freitag dem 15. Oktober 2010!"

Katja Dietrich und Lutz Bornhöft

Restaurant Juwelier

Weidenallee 27, 20357 Hamburg (U Christuskirche)

Reservierungen telefonisch unter Tel: 040 / 25 48 16 78

Das Juwelier Restaurant ist täglich ab 18 Uhr geöffnet.

Espressobar Juwelier

Weidenallee 29, 20357 Hamburg (U Christuskirche)

Tel: 040 / 431 900 73

Mo-Fr 8-18 Uhr und Sa 10-16 Uhr

www.juwelier-restaurant.de

Und seit März 2010 erfreut man sich auch an der HfbK an den Juwelen:

Seit März 2010 hat die HFBK-Mensa neue Betreiber: Die Pächter Katja Dietrich und Lutz Bornhöft, die bereits seit mehreren Jahren das Restaurant »Juwelier« in Eimsbüttel führen, haben eine frische, regional und saisonal beeinflusste Küche eingeführt. Ihre Zutaten beziehen sie direkt von Biohöfen aus der Umgebung.

Vormittags bietet die Cafeteria neben Kaffee, Croissants und Panini auch frisch gepressste Obst- und Gemüsesäfte an, ebenso Bircher Müsli und frischen Obstsalat.

Mittags wechselt die Küche täglich, es gibt stets zwei Hauptgerichte mit Fisch oder Fleisch sowie ein vegetarisches Gericht, außerdem eine Suppe oder Eintopf, frischen Salat und ein Pastagericht.
Die Mensa der Hochschule für bildende Künste Hamburg liegt im Untergeschoss des Hauptgebäudes am Lerchenfeld. Sie hat im Sommer direkten Zugang zur Terrasse, die ins Grüne auf den Eilbekkanal blickt. Wie alle Kantinen in öffentlichen Gebäuden Hamburgs ist sie auch für Nicht-Angehörige der Hochschule zugänglich.
www.hfbk-hamburg.de

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Dinah Goebel

2010-10-13T15:28:00.009+02:00

Dinah seen by Spooky Sally (Berlin)

Dinah Goebel seit 2006 tätig im Künstlerischen Betriebsbüro

"Theater Neue Flora" Hamburg

> Kommunikations-Design-Studium Merz Akademie Stuttgart '96

> Freie Kunstschule P.ART '92

www.stage-entertainment.de
Spooky Sally
mehr im "be P.ART of it!"-Blog über Dinah

PACKAGING-DESIGN :: Martina Dittus

2010-10-12T11:24:00.055+02:00

Eberle Brand Design: Zusammenarbeit mit Weißenhorner Milch Manufaktur seit 2008. Relaunch des Markenauftritts der Weißenhorner Molkerei. Die neu entwickelte Packaging-Serie wurde mit dem iF communication design award 2009 ausgezeichnet und für den Designpreis Deutschland 2011 nominiert.

www.eberle-werbeagentur.de
www.weissenhorner.de

Martina Dittus
Art Director Packaging Design bei Eberle Brand Design
Diplom-Kommunikations-Designerin (FH):
FH Wiesbaden, Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, CATC Sydney
1996/97 Freie Kunstschule P.ART

FOTOGRAFIE :: Andrea Altemüller

2010-10-09T22:05:00.004+02:00

BAVARIA seen by Andrea Altemüller

FOTOGRAFIE :: Andrea Altemüller

2010-10-09T21:45:00.007+02:00

Am 16. und 17. Oktober 2010 bietet Andrea Altemüller Fotoworkshops in Wien zu den Themen "Streetphotography" und "Reportage" an. Die Kurse dauern jeweils 3 Stunden von 14 -17h und kosten pro Workshop 65.- Euro. Ihr könnt an beiden Terminen teilnehmen oder auch nur an einem Termin. Mindestteilnehmerzahl: 3 Personen

Sa, 16. Oktober 2010, "Streetphotography im 1. Bezirk"
Treffpunkt: um 14h im Café Prückel, Stubenring 24 (Luegerplatz), Wien
Wir versuchen interessante Bilder und Situationen, die wir auf der Strasse finden einzufangen. Dazu gehört Geduld, ein aufmerksamer Blick und Schnelligkeit.
• Was muss ich beachten, wenn ich fremde Menschen fotografiere?
• Wie verhalte ich mich so unauffällig wie möglich, so dass ich gut beobachten kann?
• Welche großen Vorbilder gibt es in der klassischen Streetphotography?

So, 17. Oktober 2010, "Reportage: Prater"
Treffpunkt: um 14h im Stadtgasthaus Eisvogel direkt beim Riesenrad, Riesenradplatz 5, Station Praterstern, Ausgang Venediger Au
• Wie schaffe ich es, mit nur wenigen Motiven eine aussagekräftige, spannende Reportage zu komponieren?
• Wie kann ich Situationen in einem Bild einfangen, die das Thema gut visualisieren?
• Wie kann ich die Reportage interessant gestalten mit einem Wechsel von Übersichtsfotos und Close-ups?
Spielerisch werden wir uns mit den Fahrgeschäften und den Menschen, die wir dort finden auseinandersetzen und auf diese Weise kleine und große Geschichten mit der Kamera erzählen.

Voraussetzung für beide Kurse ist eine kleine digitale Kamera und viel Freude am fotografieren! Bei Interesse bitte per e-mail über die Homepage anmelden! Die Teilnahmegebühr wird bar beim Fotokurs bezahlt.

www.altemueller.de

MUSIK :: Ali Schwarz (TIEFSCHWARZ)

2010-10-08T17:40:00.019+02:00

Cafébar Wintergarten im Volksgarten Wien (Architekt Oswald Haerdtl 1947-50)

1990 eröffnet Ali Schwarz den Club ON-U in Stuttgart, drei Jahre später wurde der nächste Club namens Red Dog eröffnet.1996 beginnen die beiden Brüder Ali und Basti Schwarz = TIEFSCHWARZ mit eigenen Produktionen und gründen das Label Continuemusics. Dort veröffentlichen sie ihre Debütsingle 24Seven, die später von Michi Lange und Boris Dlugosch geremixt wurde.
1998 schließen sie einen Vertrag mit Benztown ab und veröffentlichen Music mit einem Feature von Joy Denalane vom Freundeskreis.
2001 erscheint das Debütalbum RAL 9005, dessen Name aus der Bezeichnung für die Farbe Tiefschwarz abgeleitet wurde. Es enthält Einflüsse verschiedener Musikrichtungen wie zum Beispiel Nu Jazz, Garage, Pop, Electro und Deephouse.
2005 werden Ali und Basti für ihren Remix von Spektrums Kinda New mit dem Dance Music Award ausgezeichnet.

www.myspace.com/tiefschwarz
www.souvenir-music.com

www.volksgarten.at
Architekt Oswald Haerdtl

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Susanne Graf

2010-09-30T10:15:00.001+02:00

PICARD Imagekampagne 2010/2011

CD: Susanne Graf

Fotografie: Heribert Schindler, Hamburg

CD Susanne Graf

Distilled - Klare Kommunikation (Frankfurt a.M.)

www.susanne-graf.de

Weitere Meldungen von Susanne Graf im "be P.ART of it!"-Blog

MODE :: Svenja Eckelmann

2010-09-28T15:38:00.033+02:00

www.hugoboss.com/de/de/boss_orange.php

Svenja Eckelmann
seit 2009 bei BOSS Orange
Design Assistentin für Jeans Womenswear und Textile Accessoires
bis 2009 Mode-Design-Studium HS Pforzheim
2003/04 Kunstschule P.ART, Stuttgart

Alle "Svenja Eckelmann"-Posts im be P.ART of it!-Blog

PRODUKT DESIGN :: Mark Ital

2010-09-24T18:24:00.019+02:00

devign globe – Lifestyle Globus mit Leuchten-Charakter
Der Traum vom eigenen Produkt auf dem Markt – die Designer Mike Davis und Mark Ital (RED Design) haben sich mit dem Devign Globe diesen Traum erfüllt.
Während einer Geschäftsreise lasen die beiden einen Artikel im Lufthansa Inflight Magazine über den Columbus Verlag in Sigmaringen. Als Weltmarktführer stellt er Globen in unterschiedlichsten Varianten her. Beide waren Besitzer eines Globus und mochten das informative und zur Kommunikation anregende Produkt. Jedoch entsprachen die Globen in ihrem kartographischen Stil nicht ganz ihrem Geschmack. Ihre Idee war es einen Lifestyle Light-Globe Hybrid zu entwickeln, der in seiner zurücknehmenden Art in jede Einrichtung passt und bei Bedarf entsprechendes Licht spendet. Auf dem langen Flug von Deutschland nach Hong Kong wurde der Entschluss gefasst, den Columbus Verlag zu besuchen, um mit ihm einen eigenen Globus zu entwickeln: den Devign Globe.

www.devignglobe.com
www.redproducts.de

Mark Ital (rechts)

seit 2006: Geschäftsführer RED
Research Engineering Design

Design-Studium: FH Hamburg,
SAdbK Stuttgart, IDAS Seoul

1990: Freie Kunstschule P.ART

FOTOGRAFIE :: Steffi Eckelmann

2010-09-21T15:04:00.011+02:00

www.denimology.com/2010/09/denim_street_style_stockholm.php

Denim Street Style in Stockholm fotografiert von Steffi Eckelmann
www.steffieckelmann.com

Steffi Eckelmann
lebt und arbeitet seit 2009 in Stockholm
2000-2005 Studium Kommunikationsdesign
Merz Akademie Stuttgart
1999/2000 Kunstschule P.ART, Stuttgart

Alle Posts von Steffi Eckelmann im "be P.ART of it!"-Blog

PRODUKT DESIGN :: Özkan Isik

2010-09-18T12:55:00.018+02:00

iF gold award 2010 für ipdd
im Bereich "Medicine / Health+Care"

Universal Trolley
Patiententransportliege

Hersteller / Auftraggeber: Tautmann
Gölbasi Ankara, Turkey
www.tautmann.com.tr

Design: ipdd GmbH & Co. KG
Stefan Lippert, Özkan Isik
Stuttgart, Germany
www.ipdd.com

Mit dem „Universal Trolley“ hat ipdd für Tautmann ein weiteres Produkt entwickelt und gestaltet. Das ästhetische Design ist funktionell, sicher und ermöglicht eine ergonomische sowie gefahrlose Bedienung durch das Krankenhauspersonal. Darüber hinaus wurde aktuellen Studien für die verletzungsgerechte Lagerung von Patienten größte Beachtung geschenkt, so dass die Verstellmechanismen eine Vielzahl von Transportpositionen abdecken. ipdd betreute das Projekt von der ersten Skizze bis zur Serienabnahme und leistete Konzeption, Design, Konstruktion sowie Sourcing und Fertigungsplanung.

Özkan Isik
Managing Director bei ipdd in Stuttgart
Studium Produkt-Design HFG Karlsruhe
1994/95: Freie Kunstschule P.ART

INDUSTRIE DESIGN :: Marco Miehling

2010-09-17T12:31:00.019+02:00

milque ist eine Skateboard Brand aus dem Kreis Stuttgart und entstand aus der Idee heraus, auf eigenen selbst gebauten Skateboards zu stehen. Der Markenname ergab sich aus dem Ritual, nach jeder Skate Session ein kühles Glas Milch zu trinken und ein paar Cookies dazu zu essen. milque charakterisiert sich durch seinen künstlerischen Einfluss, sowie durch handgemachte und selbstgestaltete Produkte.
Trinkt mehr Milch!
www.milque.net

Marco Miehling
seit 2007: Studium Industrie-Design HS Pforzheim
2006/07: Freie Kunstschule P.ART

AUSSTELLUNG :: Galerie Iris Kadel

2010-09-14T21:43:00.005+02:00

Film / Performance „All the Time I Walk with Time“,
2010, colour, sound, 14 min.
Thanks to support of Museum Abteiberg Mönchengladbach /
Transfer France-NRW

Mathilde Rosier "The Oceanic Feeling"
Eröffnung_Opening 17.9.2010, 19-22 Uhr_6-10 pm
17.09.2010 - 06.11.2010

Galerie Iris Kadel, Hirschstrasse 45, D-76133 Karlsruhe
Mi, Do, Fr 12-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr oder nach Vereinbarung
www.iris-kadel.de

Weitere Meldungen im "be P.ART of it!"-Blog von Iris Kadel

EDITORIAL DESIGN :: Daniel Bognar

2010-09-12T18:25:00.019+02:00

www.sz-magazin.sueddeutsche.de/hefte

Das SZ-Magazin ist die farbige Beilage in der Freitagsausgabe der Süddeutschen Zeitung (SZ) und damit eines der größten Magazine neben "Chrismon", dem wieder neu aufgelegten Zeit-Magazin "Leben" und dem früheren Magazin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.

Daniel Bognar
seit 2008 Art Director beim
Süddeutsche Zeitung Magazin

vorher u.a. Art Director beim
Condé-Nast-Magazin GQ
bis 1997: Studium Merz Akademie Stuttgart
1991/92: Freie Kunstschule P.ART

AUSSTELLUNG :: Stef Heidhues

2010-09-09T13:08:00.006+02:00

E R Ö F F N U N G: FREITAG, 10. SEPTEMBER 2010, 19-21UHR

»BENJAMIN BRONNI - STRIPTEASE«
»STEF HEIDHUES - MINOR FREQUENCIES«

Dauer der Ausstellung: bis 23. OKTOBER 2010

Stef Heidhues »Minor Frequencies«
"Die filigranen Installationen von Stef Heidhues, die in Berlin lebt und arbeitet, sind kombinatorisch entwickelte Konstrukte im Raum oder auf Papier. Ihre Arbeiten sind plastische, zum Teil mit malerischen und zeichnerischen Elementen verschränkte, Objekt- und Papiercollagen, die, nicht ohne Witz, konstruktivistische Ansätze der Moderne aufrufen. Dies jedoch nur, um die Behauptung einer Autonomie und Selbstreferentialität der Form mittels einer Ästhetik des Fragmentarischen in Zweifel zu ziehen. Durch die Verwendung gefundener labiler und durchaus besetzter Materialien hinterfragt Stef Heidhues in ihrer Formkritik die Systematisierung und Rationalisierung von Inhaltsebenen und gibt dem Signifikanten und der polysemen Figur den Vorzug."

PARROTTA CONTEMPORARY ART
AUGUSTENSTRASSE 87-89, 70197 STUTTGART
WWW.PARROTTA.DE

Öffnungszeiten: Di – Sa, 14 – 19 Uhr, u.n.V.
Besondere Öffnungszeiten zum Stuttgarter Galerienwochenende Art Alarm: Sa 18. + So 19.9.2010, 11 - 20 Uhr - Shuttleservice

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www.stefheidhues.com

ILLUSTRATION :: Christoph Niemann

2010-09-05T14:01:00.010+02:00

"I LEGO N.Y." Christoph Niemann
A playful homage to New York. Now available as a nice chunky board book. With all the images from the original blog + a handful of new ones.
Click for the blog at NYT.com
Click here to buy the book.
More about Christoph Niemann in the "be P.ART of it!"-Blog
www.christophniemann.com

KUNST :: Stef Heidhues

2010-09-01T21:54:00.014+02:00

KIOSK 18: ANNE NEUKAMP / STEF HEIDHUES
ONLINE NOW !
KIOSK is a collaboration of 2 people.
A dialogue, a ping-pong by mail.
An Exchange of data, images, drawings, texts during one month.
Every month an artist is invited to propose an exchange with a person of his/her choice.
A monthly edition will be created.
Format A4, landscape.The number of pages variable

If you want to order KIOSK Please write to:

info@de-lart.org DEL'ART - 40 ter rue Vernier - F-06000 Nice
Tel +33 6 30 20 47 24, kiosk.publication@googlemail.com
www.kiosk.clementineroy.com

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www.stefheidhues.com

AUSSTELLUNG :: Galerie Hammelehle & Ahrens

2010-08-28T13:35:00.011+02:00

Die Würfel sind gefallen in St. Gertrud: Jan Scharrelmann gibt Farbe und Form die richtige Gestalt. (Bild: Worring)

Gertrud #1: Jan Scharrelmann, “Saved by Spirit”

Ausstellungseröffnung in St. Gertrud, Krefelder Straße 57 in 50670 Köln
am Samstag, dem 4. September 2010 von 17 bis 19 Uhr
Es laden ein: Die katholische Pfarrgemeinde St. Agnes und die
Galerie Hammelehle und Ahrens

Die katholische Kirchengemeinde St. Agnes und die Galerie Hammelehle und Ahrens eröffnen Gertrud mit einer Ausstellung des Künstlers Jan Scharrelmann. Der durch seine rohen Betonwände und seine besonderen Lichtwirkungen charakterisierte, eigenwillige Raum gehört zu den zentralen Kirchenbauten des Pritzker-Preisträgers Gottfried Böhm. Im Anschluss an die Ausstellungseröffnung findet ein Konzert des Obertonchors „Canti Harmonici“ unter der Leitung von Georg Holtbernd statt.
Die katholische Kirche St. Gertrud in der Krefelder Straße in Köln Nord zählt zu den bedeutenden Kirchenbauten der Moderne, Gottfried Böhm (geb. 1920) erhielt für diesen Bau 1967 den Deutschen Architekturpreis. Böhms Bekanntheit gründet sich auf die Schaffung höchst skulpturaler, als expressionistisch gewerteter Bauten aus Beton, Stahl und Glas, von denen einige als „Architektur-Ikonen des 20. Jahrhunderts“ gelten dürfen. Die in den frühen 1960er Jahren konzipierte und bis 1965 erbaute Kirche gehört seit der Auflösung der Pfarrei St. Gertrud im Jahre 1991 zur Pfarrgemeinde St. Agnes.

Weitere Informationen:
www.gertrud.cc

AUSSTELLUNG :: Galerie Hans Tepe

2010-08-26T10:43:00.002+02:00

Aktuelle Ausstellung in der Galerie Hans Tepe:
Silke Albrecht – "Perforated Places"
Ausstellungsdauer: 20.8.–1.10.2010
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 und 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Vergessenen und dem Verfall geweihten Orten verleiht die Künstlerin in ihrer Malerei durch geschickt eingesetztes Farbspiel, Perspektive, Licht und Schatten neues Leben mit einzigartig mystischer Geste.

Galerie Hans Tepe
Grosse Strasse 58, 49401 Damme
www.galerie-hans-tepe.de

Mehr von der Galerie Hans Tepe im "be P.ART of it!"-Blog

MODE :: Katja Schlegel & Starstyling

2010-08-18T11:33:00.018+02:00

starstyling presented the new collection for S/S 2011
“ANTI AVANTI” at Mercedes Benz Berlin Fashion Week in collaboration with G-SHOCK.
There is a SPECIAL EDITION of 20 G-SHOCK watches designed by starstyling. check the G-SHOCK website under :
www.g-shock.eu/de/specials/friends/starstyling

CLICK HERE AND WATCH THE FASHION SHOW VIDEO!
www.starstyling.net

starstyling
Katja Schlegel (trained as stage and costume designer)
Kai Seifried (trained as communication specialist)

Atelier / Showroom: Alte Schönhauser Str. 9 · 10119 Berlin
starstyling shop · Mulackstr.4 · 10119 Berlin
Öffnungszeiten: Mo-Fr 12-19 + Sa 12-18 Uhr

Ältere Posts von Katja Schlegel im "be P.ART of it!-Blog"

AUSSTELLUNG :: Florian Jenett & basis-frankfurt

2010-08-17T13:42:00.008+02:00

»Feeding the World« - Sommerausstellung 2010
basis, Gutleutstraße 8-12, Frankfurt, Germany
Eröffnung: 17. August 2010, 19 Uhr
Begrüßung: Prof. Dr. Felix Semmelroth,
Kulturdezernent der Stadt Frankfurt am Main
Ausstellungsdauer: 18. August - 12. September 2010

Isabel Albrecht, Verónica Aguilera, Valentin Beinroth, Johanna Bieligk, Nicolaj Dudek, Wiebke Grösch, Özlem Günyol, Florian Jenett, Stefanie Kettel, Sandra Kranich, Astrid Korntheuer, Levent Kunt, Mustafa Kunt, Frank Metzger, Nashun Nashunbatu, Stefanie Pretnar, Katharina Schücke, Oliver Voss
Kuratiert von Ludwig Seyfarth

Florian Jenett hat den Verein »basis« mitinitiiert und mitgegründet und ist im Team zuständig für Forschung und Entwicklung:
www.basis-frankfurt.de

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Ina Bauer

2010-08-15T14:41:00.014+02:00

www.100-beste-plakate.de
... und Ina Bauer (L2M3) ist mit dabei! Wir gratulieren!!!

Das 1. Motiv aus der Plakatserie für den Württembergischen Kunstverein Stuttgart wurde in Berlin unter die »100 Besten Plakate« des Jahres 2009 für Deutschland, Österreich und die Schweiz juriert!

ina bauer, sascha lobe
www.L2M3.com

Ina Bauer
> seit 2004 bei L2M3 Kommunikationsdesign
> bis 2004 Studium Visuelle Kommunikation, Merz Akademie Stuttgart
> 1999/2000 Freie Kunstschule P.ART

MUSIK :: Ali Schwarz (TIEFSCHWARZ)

2010-08-12T17:06:00.001+02:00

"Chocolate is the third artist-album by TIEFSCHWARZ, and will be out on their own label, distributed by Word and Sound. The new tracks mirror their musical development and experiences of the past few years, and offer a fantastic insight into the musical souls of these two brothers. Philipp Maier was involved in the recording process throughout. The resulting combination of skills and expertise is not only perceptible in the live dynamics of the production process but will also make for some incredible live performances in the clubs. With this album, TIEFSCHWARZ cover both techno and house ground, topping all their previous endeavours with an innovative new sound aesthetic and an unparalleled degree of diversity. The tracks work perfectly on the dance floor, yet at the same time, the album as a whole is great to listen to outside of the club setting, due to the fantastic depth, vocal tracks and subtle production methods. Guest features include Cassy, Seth Troxler, Dave Aju and the new talent Daniel Wilde."

www.amazon.de/Chocolate-Tiefschwarz

... demnächst auch wieder in der Region Stuttgart beim www.semf.net

1990 eröffnet Ali Schwarz den Club ON-U in Stuttgart, drei Jahre später wurde der nächste Club namens Red Dog eröffnet.
1996 beginnen die beiden Brüder Ali und Basti Schwarz = TIEFSCHWARZ mit eigenen Produktionen und gründen das Label Continuemusics. Dort veröffentlichen sie ihre Debütsingle 24Seven, die später von Michi Lange und Boris Dlugosch geremixt wurde.
1998 schließen sie einen Vertrag mit Benztown ab und veröffentlichen Music mit einem Feature von Joy Denalane vom Freundeskreis.
2001 erscheint das Debütalbum RAL 9005, dessen Name aus der Bezeichnung für die Farbe Tiefschwarz abgeleitet wurde. Es enthält Einflüsse verschiedener Musikrichtungen wie zum Beispiel Nu Jazz, Garage, Pop, Electro und Deephouse.
2005 werden Ali und Basti für ihren Remix von Spektrums Kinda New mit dem Dance Music Award ausgezeichnet.

www.myspace.com/tiefschwarz
www.souvenir-music.com

FILM :: Jens Schillmöller

2010-08-07T00:22:00.013+02:00

Film anschauen
Music: Matias Aguayo "Minimal" - DJ Koze Remix
Courtesy: Kompakt Records / kompakt.fm
©2010 / jjst.de

Dieses Video entstand für die Kölner Modedesignerin Eva Gronbach.
Der Film zeigt Schüler aus der Gesamtschule Saarn in Mülheim an der Ruhr, welche mit Leichtigkeit und Spiel german jeans in die Zukunft tragen. Durch die german jeans Kollektion, aus originalgetragener Bergmannskleidung, wird die Transformation des Ruhrgebietes von der Industrie- hin zur modernen Kulturgesellschaft deutlich. Die Kinder kleiden sich mit den Stoffen, die einst ihre Väter und Großväter unter Tage als Schutzkleidung trugen!

Bei der Verleihung des German Fashion Film Award hat JJST.DE für Eva Gronbach “german jeans” den dritten Preis bekommen!

WIR GRATULIEREN!!!

jjsters.tumblr.com
www.leforel.de

Jens Schillmöller
Regie, Drehbuch, Animation, Schnitt, Produktionsleitung
> bis 2004 Studium Filmregie, Kunsthochschule für Medien Köln
> 1996 P.ART Freie Kunstschule

MODE :: Annelie Gross

2010-08-05T10:52:00.015+02:00

Abschluss-Modenschau von Annelie Gross
Bachelor of Arts, Studiengang Mode-Design, Hochschule Reutlingen
Foto 1: Gonser, Fotos 2-5: K. Scheuring

Annelie Gross
2010 Bachelor of Arts, Studiengang Mode-Design, Hochschule Reutlingen
2007 Freie Kunstschule P.ART

www.td.reutlingen-university.de

ILLUSTRATION / MODE :: Maike Hettinger

2010-08-03T14:26:00.012+02:00

Im Rahmen einer Semesterarbeit entstand eine T-Shirt Kollektion mit Motiven typischer Stuttgarter Bauwerke. Illustriert wurden dafür das Rathaus, das Kunstmuseum, der Fernsehturm, die Grabkapelle auf dem Württemberg und die Musikhochschule, sowie der Hauptbahnhof und der Killesbergturm. Fotografiert wurde von Hassân Almohtasib in der Straßenbahnwelt Stuttgart. Alle weiteren Fotos und Illustrationen der Reihe gibt es unter www.maikehettinger.de .

Maike Hettinger
> Illustration und Grafik
> Freie Kunstschule P.ART 2004/05
> Seit 2005 Studium Kommunikationsdesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

> www.maikehettinger.de

FOTOGRAFIE :: Lisa Biedlingmaier

2010-07-30T15:05:00.021+02:00

Die Award Show (ehemals ‘Hauptausstellung’) des FOTOSOMMER Stuttgart 2010 wird einen Überblick über die aktuelle Fotografie in einem breit angelegten Spektrum von künstlerischen bis dokumentarischen Positionen zeigen. Eine internationale Jury wählte aus über 500 Einsendungen 28 Arbeiten, sowie die drei Künstler des SÜDWESTBANK-FOTOSOMMER Awards aus. Diese erhalten ein Preisgeld von insgesamt 5.000,- Euro.
Eröffnung und Preisverleihung: 30. Juli 2010, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 31. Juli – 05. September 2010
Ort: Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Schlossplatz 2
Öffnungszeiten: Di, Do–So 11–18 Uhr, Mi 11–20 Uhr
1. Preisträger: Peter Franck, Stuttgart
2. Preisträger: Lisa Biedlingmaier, Stuttgart
2. Preisträger: Kai-Uwe Gundlach, Hamburg

Lisa Biedlingmaier / MASCHAVERA

Ohne Titel (2007), gedruckt auf Baryta Hahnmühle Papier, 73 x 91 cm, Auflage 5 + 2 AP sowie 40 x 50 cm, Auflage 7 + 2 AP

"Maschavera, heisst unser Fluss. Es gibt zahlreiche Geschichten darüber, wie der Name entstanden ist. Wir erzählten uns, dass zwei Schwestern, Mascha und Vera, darin ertrunken sind."
Maschavera, das ist ein Gebirgsfluss, der sich um ein Dorf im südlichen Georgien windet, also der Heimat von Lisa Biedlingmaiers Kindheit, die sie nach 16 Jahren Abwesenheit vor einigen Jahren wiedergesehen hat und die sie dann nach einigen weiteren Besuchen zum Thema ihrer Arbeit, zum Ort ihrer Inszenierungen machte. Mittelpunkt dieser Inszenierungen sind Geschichten aus einem Land, das sich stark gewandelt hat und noch im Wandel befindet, und bei denen nicht ganz klar wird, ob sie fiktiv oder dokumentarisch sind, jedenfalls geht es um teils sehr dramatische Mythen, Legenden und Anekdoten, um Klatsch und politischen Alltag.

*1975 in Tscheljabinsk (Ural),
in Kasreti (Georgien) und in Stuttgart aufgewachsen,
P.ART Freie Kunstschule, Kunstakademie Stuttgart, DAAD Stipendium Hochschule für Gestaltung in Zürich,
lebt und arbeitet in Zürich

www.lisochka.net

WERKSCHAU :: Merz Akademie Stuttgart

2010-07-15T15:59:00.003+02:00

SOMMERDIPLOME: PRÄSENTATION UND AUSSTELLUNG DES SOMMERSEMESTERS 2010

Das Alter im digitalen Raum, Mystery und Suspense, die Evolution des Internets, Bösartigkeit in der Satire, das Weblog als journalistisches Medium, Gender Design und Emanzipation, die Magie der Lichter – dies sind nur einige der Themen, die die Absolventen der Merz Akademie in ihren Diplomen untersuchen.
Denn bei der Ausgestaltung der Abschlussarbeiten geht es nicht nur um technisch-mediale Umsetzungen und künstlerisch-kreative Ausarbeitungen, sondern insbesondere auch um komplexe gesellschaftliche, soziale und kulturwissenschaftliche Themenstellungen. Die kritische Auseinandersetzung mit aktuellen Zusammenhängen entspricht dem Ziel der Merz Akademie, die Studierenden zu eigenständigen Medienautoren auszubilden, die sich ihrer Verantwortung gegenüber der Gesellschaft bewusst sind.
Am 16. und 17. Juli 2010 stellen die 33 Diplomanden der Studienrichtungen Interface Design, Film & Video und Visuelle Kommunikation persönlich ihre Arbeiten vor. Die Merz Akademie lädt herzlich ein Filme, Bücher, Installationen, Internetprojekte und wissenschaftliche Arbeiten in der Diplomausstellung zu entdecken.

Freitag, 16.Juli 2010, 19 bis 22 Uhr
Samstag, 17.Juli 2010, 14 bis 18 Uhr
geführter Rundgang: Sa 14.30 Uhr

Merz Akademie
Hochschule für Gestaltung Stuttgart
Staatlich anerkannte Fachhochschule
Teckstraße 58, 70190 Stuttgart

www.merz-akademie.de

KUNST :: Astrid Schindler

2010-07-10T15:31:00.011+02:00

Diplom Freie Kunst 2010 – Arbeitstitel "Kosmologien"

Eröffnung: Dienstag 13.7.2010 um 20 Uhr

Kunstbezirk, Galerie im Gustav-Siegle-Haus Stuttgart,

Leonhardsplatz 28, 70182 Stuttgart.

Die Absolventinnen und Absolventen des Diplomstudiengangs Bildende Kunst präsentieren ihre Abschlussarbeiten: Mona Ardeleanu, Ulrike Buck, Ursula Donn, Stefan Heller, Hyun-hee Im, Manuel Iwansky, Jan Jansen, Mi Yeon Ju, Jang-young Jung, Anita Kapraljevic, Charlotte Klink, Aleksandar Nesic, Yulee Pae, Christiane Prehn-Seeler, sowie Astrid Schindler und Daniel Vollmann. Eröffnung durch Rektor Prof. Dr. Ludger Hünnekens mit Vergabe der Diplomurkunden.

Öffnungszeiten: Di-Fr 15-19, Sa 14-18 Uhr, Feiertags geschlossen.
Information: www.kunstbezirk-stuttgart.de

Sonderöffnungszeiten zum RUNDGANG 20–X:

Samstag, 17. und Sonntag, 18. Juli von 12 bis 20 Uhr.

Gestaltung der Einladungskarte Katja Schloz und Lee Lieby

FOTOGRAFIE :: Katrin Weiser

2010-07-03T22:55:00.009+02:00

kick it like mueller
FOTO DES MONATS :-)
fotografiert von Katrin Weiser (*1987), Mannheim

Weitere Fotos von Katrin Weiser in flickr
www.katrinweiser.de

KOMMUNIKATIONS-DESIGN :: Katja Schloz

2010-05-22T13:51:00.010+02:00

... und Katja Schloz ist mit dabei! Wir gratulieren!!!

Fragen nach der Darstellbarkeit und vor allem nach der Wahrnehmung von Zeit stellt sich Katja Schloz mit ihrer Diplom-Arbeit
"Das merkwürdige Wesen der Zeit"(4 Kalender in 4 verschiedenen Formaten mit 4 verschiedenen Zeiteinteilungen).
In freier experimenteller Herangehensweise sind Buchobjekte und Plakate entstanden u.a. dieses Preisträger-Plakat (Siebdruck, Irisdruck, gestanzte Schrift, hinterleuchtet).

Katja Schloz
>P.ART Freie Kunstschule 2002/2003
>Diplom 2009 im Fachbereich Kommunikations-Design / Akademie der bildenen Künste Stuttgart.
Ein Portfolio ihrer Arbeiten gibt's auf ihrer Homepage: www.katjaschloz.de.

Ältere Posts mit dem Label "Katja Schloz"
www.100-beste-plakate.de

AUSSTELLUNG :: Florian Jenett

2010-05-15T12:25:00.007+02:00

Lookahead is currently on view ( from may 10th - 21st 2010 ) at Weißfrauenkirche, Frankfurt.
Inflatable PVC foil, 12.5 x 12.5 x 11 meters
Photo: Cem Yücetas

Die Skulptur LOOKAHEAD von Florian Jenett besteht aus einer aufblasbaren Radarkuppel mit einem Durchmesser von 12,5 Metern. Die Arbeit beschäftigt sich mit Strategien der Projektion des Zukünftigen und deren Auswirkungen auf Entscheidungen im Jetzt. Die Form der Kuppel vereint dazu zwei sehr gegensätzliche Haltungsmöglichkeiten.
Kugel- und Kuppelbauten begegnen uns oft als Versinnbildlichung von etwas Größerem wie beispielsweise als Himmelsdach in sakralen Bauten (Kirchen, Moscheen) oder als architektonischer Gegenentwurf in Zukunftsszenarien und Utopien (Biosphere, Buckminster Fuller, Domehouse Bewegung). Als begehbare Räume stellen diese Bauten die Besucher ins Zentrum. Sie sind Orte der Gemeinschaft, der Geborgenheit und zugleich Orte der Konzentration und des Ausblicks. Im ihrem Inneren kann man von einem Ort aus alle Seiten der Kuppel sehen. Jeder Blick trifft immer auf die allumspannende Aussenhaut und wird damit zu einem Blick auf das große Ganze. Dieses Voraugenführen eines fernen Ziels dient als Leitlinie für das Handeln im Jetzt.
Als funktionale technische Anlagen sind Kugel- und Kuppelformen auch bei Gastanks, Atomkraftwerken oder Radaranlagen zu finden. Meist sind diese Orte gar nicht oder nur einem kleinem Kreis zugänglich, sie werden also hauptsächlich als künstliche Artefakte im Landschaftsbild wahrgenommen. Die in einer Radarkuppel enthaltene Radaranlage dient, einem Auge gleich, der konstanten und aktiven Überwachung des um sie befindlichen Luftraums. Um ungewissen Ereignissen begegnen zu können wird unaufhörlich im näheren Umfeld nach deren Anzeichen gesucht. Diese Form der aktiven abwartenden Kontrolle ist natürlich eine Maßnahme der Sicherheit und Vorsicht, sie versinnbildlicht aber auch eine Strategie bei der erst reagiert wird, sobald die Ereignisse unmittelbar bevor stehen und eine Handlung zwingend notwendig wird.
Die Kuppel von LOOKAHEAD ist ein Nachbau einer von der Bundeswehr während des Kalten Krieges auf der Wasserkuppe (Rhön) betriebenen Radaranlage. Sie setzt sich aus einem quasi-zufälligen Facettenmuster zusammen, das einen Kompromiss zwischen funktionalen Eigenschaften und den Ansprüchen des Radars darstellt. Es ist von Vorteil die Kuppel aus möglichst gleichen Teilen zu konstruieren, denn dies begünstigt sowohl die Herstellung als auch den Transport. Gleiche Teile bedeuten allerdings auch gleiche Kanten, welche von manchen Radartypen als Störfrequenz erfasst werden. Das von der Firma ESSCO entwickelte Facettenmuster enthält zwei sehr gegensätzliche Elemente: zwischen regelmäßig platzierten Pentagrammen scheinen sich abstrakte Schmetterlinge frei zu bewegen. Aus rein rationellen Gründen entstand eine Form, deren Interpretationsmöglichkeiten die Kuppel zu einer industriellen Skulptur machen. Florian Jenett

www.florianjenett.de

BILDHAUEREI :: Johannes Brodehl

2010-04-16T11:02:00.010+02:00

Johannes Brodehl (links) macht Examen!!! Wir gratulieren!!!

GRUPPE25
Eröffnung: Freitag 16.04.2010, 16 Uhr
mit einführendenWorten von J. Mebus
anschließend Festivität an der Kunst
Mainz, Stresemann-Ufer / Rheinpromenade
www.afbk-mainz.de

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Daniela Maier

2010-04-14T11:10:00.011+02:00

Stuttgarter Frühlingsfest 17. April - 9. Mai 2010
"Unser attraktives Festzelt bietet zum Frühlingsfest fast alles, was Sie von unserem Traditionsbetrieb vom Cannstatter Volksfest gewohnt sind. Die besten Göckele, knusprige Schweinshaxen und viele leckere Speisen aus unserer Festzeltküche, süffiges Festbier von Dinkelacker, super Stimmung mit Spitzenbands wie z. B. den „Lollies“ – Deutschland Partyband Nr. 1. Erleben Sie die einzigartige Atmosphäre in unserem freundlichen Festzelt, an unserer aufwändigen Pilsbar mit einer Nische für Gruppen bis 70 Personen und den gemütlichen Lauben für Ihre Reservierungen von 10 – 200 Personen, die wir im letzten Jahr komplett neu gestaltet haben. "

Festzeltbetriebe Göckelesmaier
Röckenwiesenstr. 76
70197 Stuttgart
Tel.: 0711 6567933
Fax: 0711 65679348
info@goeckelesmaier.de
Webseite und Reservierungen

AUSSTELLUNG :: Galerie Hans Tepe

2010-04-08T15:48:00.011+02:00

Poker mit der Unnahbaren
Der erste Mensch

Aktuelle Ausstellung in der Galerie Hans Tepe:
Regina Nieke – "I can`t get no satisfaction"
Ausstellungsdauer: 12.3.–23.4.2010
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 und 14-18 Uhr und nach Vereinbarung
"Die Rolling Stones richteten sich in den 60er Jahren mit dem Protestsong „I can’t get no satisfaction“ gegen das Establishment. Mit ihrer gleichnamigen Ausstellung provoziert die Berliner Künstlerin Regina Nieke in der Galerie Hans Tepe in Damme. Portraits menschlicher, bis zur Unkenntlichkeit deformierter Gestalten schockieren und schlagen mit voller Wucht auf das Gemüt des Betrachters. Offensichtlich ist der Eindruck von Grauen und gleichzeitig von beeindruckender Schönheit. Die ausgestellten Werke gliedern sich in drei Episoden. Am Anfang die Inszenierung der Tragödie. Bildbeherrschende Charaktere reichen von blutüberströmten Abbildern bis zu verstümmelten Fratzen. Die Intensität des Malgestus trägt unmittelbar zur Verschleierung der Identität der im leeren Raum befindlichen Figur bei. Es handelt sich um eine im Akt des Malens erreichte Ästhetik, etwas, was direkt mit der Umsetzung eines Gefühls in Gestalt zu tun hat. Der malerische Ausdruck besteht im Malakt selbst, in der Art der Pinselführung und der psychischen Disposition der Malerin. Wurzeln dieses Ausdrucks erschließen sich im Werk Francis Bacons. Im zweiten Teil der Ausstellung greift Regina Nieke den „Schrei“ Edvard Munchs in Form von Köpfen farbiger Basketballer auf. Schmerz, Wut, Jubel oder Aggression als Anlass ihres Gebärdens ist nicht nachvollziehbar. Gemeinsam verbindet sie die Expressivität des malerischen Habitus durch den breit aufgetragenen Pinselstrich mit beklemmender Wirkung für den aussenstehenden Beobachter. Den Abschluss bildet eine Serie New Yorker Straßenjungs. Outfit und Gestik machen ihre Zuordnung trotz nur weniger Symbole eindeutig. Lediglich angedeutete Gesichtszüge bewahren die Anonymität des Einzelnen. 2009 absolvierte die gebürtige Stuttgarterin ihren Meisterschüler-Abschluss an der Universität der Künste in Berlin bei Professor Held und Professor Lucander, nachdem sie bereits Modedesign bei Vivienne Westwood und einige Semester bei Max Kaminski in Karlsruhe studiert hatte." Hans Tepe

Galerie Hans Tepe
Grosse Strasse 58, 49401 Damme
www.galerie-hans-tepe.de

Mehr von der Galerie Hans Tepe im "be P.ART of it!"-Blog

GRAFIK :: Manuel Esposito, Ellen Bauer

2010-03-31T20:46:00.021+02:00

Rudi the Rabbit wünscht Frohe Ostern – mehr auf www.elmastudio.de

Ellen Bauer und Manuel Esposito sind die Gründer von Elmastudio, Webdesigner, Programmierer, Blogger und Reisende aus Leidenschaft. In ihrem Blog findet man Tipps und Tricks rund ums Webdesign, Programmierung, Social Media, Freelancing – und ab und an auch kleine Geschichten aus der Elmastudio-Welt.

Ellen Bauer
2001-07: Sinologie, Südostasien-wissenschaften (Uni Frankfurt)
2001-07: Visuelle Kommunikation
(HFG Offenbach)
2000/01: P.ART Freie Kunstschule

Manuel Esposito
2000-06: Transportation Design
(FH Pforzheim)
2000: P.ART Freie Kunstschule

TRANSPORTATION DESIGN :: Sandy Hartono

2010-03-28T12:55:00.022+02:00

Beim Hyundai ix-METRO (Hybrid CUV in der Sub-B Kategorie) zeichnet Sandy Hartono (zweiter von rechts) als Interior Design Manager verantwortlich. Das Conceptcar wurde im Herbst 2009 auf der Internationalen Automobil Ausstellung (IAA) in Frankfurt präsentiert.
Mehr darüber im Auto & Design Magazine > archive > issue 180 / 2010
www.autodesignmagazine.com

Beim Hyundai ix35, einem C-Segment SUV, der bereits als Serienfahrzeug auf deutschen Straßen unterwegs ist, zeichnet
Sandy Hartono als Interior Lead Designer verantwortlich.
www.hyundai.de

Sandy Hartono
lebt und arbeitet als Design Manager
bei Hyundai in Seoul (Südkorea)
1995-98: Studium Transportation-Design in Pforzheim
1994/95: P.ART Freie Kunstschule

KOMMUNIKATIONS-DESIGN :: Stephan Kamp

2010-03-16T18:48:00.008+01:00

Diplomarbeit von Stephan Kamp »2204 in der Flutzone«
FB Kommunikations-Design / Muthesius-Kunsthochschule Kiel
18x20 cm, 64 Seiten, Fadenheftung, Hardcover mit Schutzumschlag

Wie sieht die Zukunft aus? Wie geht es mit der Erde weiter?
Wie ist der Zustand der Menschheit in ein paar Jahrzehnten, Jahrhunderten, Jahrtausenden?

»2204 in der Flutzone« zeigt eine zeichnerische Vision eines postapokalyptischen Szenarios. An Land des Planeten scheint kein Leben mehr zu existieren, aber in den dunklen Tiefen des Meeres erwartet den Betrachter eine Welt der Überraschungen: Unbekanntes, Undefinierbares, Unbeschreibliches. Das Buch stellt keine Warnung oder Unheilsprophezeiung dar. Vielmehr soll es zum selbständigen Nachdenken über die Zukunft der Menschheit anregen.

Stephan Kamp
lebt und arbeitet in Kiel
05-09 Studium Kommunikations-Design
an der Muthesius-Kunsthochschule Kiel;
www.muthesius-kunsthochschule.de
2004/05 P.ART Freie Kunstschule

ILLUSTRATION :: Christoph Niemann

2010-03-16T16:20:00.009+01:00

Christoph Niemann "My Way" –
Blog on the New York Times Website
Getting there from here: one artist maps out the most accurate routes for all occasions.

NOW ONLINE !!! Click here:
www.niemann.blogs.nytimes.com/2010/03/10/my-way

Mehr von Christoph Niemann im "be P.ART of it!"-Blog

www.christophniemann.com

MODE :: Tobias Frericks

2010-03-12T16:53:00.027+01:00

NIKE STYLIST'S OWN 2010
7 Stylisten setzen ausgewählte Athleten und Persönlichkeiten aus
der Entertainment-Welt kreativ in Szene:
Athlet: Steffen Hamann (Deutscher Basketball Nationalspieler)
Styling & Produktion: Tobias Frericks
Fotografie: Stefan Heinrichs
Artwork: Stefan Heinrichs & Lily Lin
Weitere Informationen zum Projekt "Nike Stylist's Own"
und zu den teilnehmenden Stylisten: www.nike.com

Alle Shootings wurden von einem Kamerateam begleitet,
die Making-of Filme gibt's hier: www.silk-relations.com/NSO2010

Die komplette Strecke gibt's auch in der aktuellen Ausgabe von
Style and the family tunes

Weitere Projekte von Tobias Frericks

TOBIAS FRERICKS
begann seine Karriere 2001 als Assistent bei den Magazinen Max und Amica. Später arbeitete er als Fashion Editor bei der GQ/GQ Style und bei der deutschen Vanity Fair. Er lebt und arbeitet als freier Fashion Editor und Stylist in Berlin. www.tobiasfrericks.com

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Susanne Graf

2010-03-02T18:15:00.009+01:00

Die neue PICARD Kampagne Herbst/Winter 2010
CD: Susanne Graf
Fotografie: Heribert Schindler, Hamburg

CD Susanne Graf
Distilled - Klare Kommunikation (Frankfurt a.M.)
www.susanne-graf.de

Weitere Meldungen von Susanne Graf im "be P.ART of it!"-Blog

ILLUSTRATION :: Maike Hettinger

2010-03-01T18:30:00.006+01:00

Gestaltung und Redaktion der aktuellen Ausgabe von »KinderUniversitas«. Das Heft erscheint alle 3 Monate als Beilage der Wissenszeitschrift »Universitas«. Die März-Ausgabe widmet sich dem Thema »Die sieben Weltwunder«.
www.kinderuniversitas.de

Maike Hettinger
> Illustration und Grafik
> Freie Kunstschule P.ART 2004/05
> Seit 2005 Studium Kommunikationsdesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

> www.maikehettinger.de

AUSSTELLUNG :: Galerie Iris Kadel

2010-02-24T21:32:00.013+01:00

installation view
Katja Davar: Reptile Turf & Copper Alloys
ERÖFFNUNG_OPENING:
Samstag_Saturday 27.02.2010, 19-21 Uhr_7-9 pm
27.02.2010 - 03.04.2010

»Das Überlagern und Ineinanderblenden von antagonistischen Bildelementen ist konstitutiv in Katja Davars Bildräumen, in denen die Künstlerin gleichsam ein Moment des Ausblicks und des Zweifels zusammen führt und als utopisch anmutende Landschaft vereint: Mit analytischem wie auch kritischem Blick untersucht Davar die Wechselwirkung von Natur, Technik und gesellschaftlichen Wertesystemen, die sie in ihren Zeichnungen und Animationen in mehrdimensionalen Schichten und Ebenen darstellt. Die Konfrontation von möglichen sowie gegebenen Zuständen und Raumstrukturen ist bei Katja Davars konzeptuell geprägter Bildfindung entscheidend. Hierbei fungiert der Titel ihrer künstlerischen Arbeiten oftmals als Schnittstelle, welche die aus fiktiven und realer Ereignisse entlehnten Bildsituationen zueinander positioniert und in Beziehung setzt.« Christina Irrgang [mehr]

Die Galerie Iris Kadel repräsentiert zeitgenössische nationale und internationale Künstler. Seit der Gründung im Jahr 2003 konzentriert sich das Galerieprogramm auf die kulturellen und geschichtlichen Subtexte, die von den Darstellungsweisen Figuration und Abstraktion je unterschiedlich kommuniziert werden. Umgesetzt in eine analytische Motiv- und Materialwahl, erzeugen die Künstler der Galerie eine visuelle, non-verbale Sprache, die in Bezug auf unsere Gegenwart sowohl kritische Inhalte als auch experimentelle und poetische Formen aufweist.

Galerie Iris Kadel, Hirschstrasse 45, D-76133 Karlsruhe
Mi, Do, Fr 12-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr oder nach Vereinbarung
www.iris-kadel.de

Weitere Meldungen im "be P.ART of it!"-Blog von Iris Kadel

WERKSCHAU :: Kunstakademie Stuttgart

2010-02-08T09:19:00.000+01:00

Ausstellung der Diplomarbeiten WS 2009/10
Donnerstag 11.02.2010 um 19 Uhr: Vernissage mit Verleihung der Diplomurkunden im Mehrzwecksaal, Neubau II
Die aktuellen Absolventinnen und Absolventen der Studiengänge Architektur, Industrial Design, Kommunikationsdesign und Textilgestaltung präsentieren ihre Abschlussarbeiten im Rahmen einer öffentlichen Ausstellung.
Zur Eröffnung verleiht Rektor Prof. Dr. Ludger Hünnekens im Rahmen einer akademischen Feier die Diplomurkunden.

Laufzeit der Ausstellung FR 12.2. - SO 14.2.2010, 12-19 Uhr

Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Ausstellungshalle Neubau II und Ausstellungsraum Neubau I.
Am Weißenhof 1, D-70191 Stuttgart

www.abk-stuttgart.de

WERKSCHAU :: HfG Schwäbisch Gmünd

2010-02-06T19:32:00.008+01:00

Semesterausstellung an der HfG Schwäbisch Gmünd
FR 12. + SA 13. Februar 2010, 10-19 Uhr

"Am 12. und 13. Februar 2010 verwandelt sich das gesamte Hochschulgebäude in ein einziges Ausstellungsareal. Präsentiert werden alle Abschlussarbeiten und viele Semesterprojekte der Studiengänge Interaktionsgestaltung, Kommunikationsgestaltung und Produktgestaltung sowie der Masterstudiengänge Communication Planning and Design und Product Planning and Design. Vorgestellt werden innovative Produktentwicklungen, neue Unterrichts-materialien, Kommunikations- und Ausstellungskonzepte sowie spannende multimediale Installationen."

Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd
Rektor-Klaus-Straße 100, D-73525 Schwäbisch Gmünd

www.hfg-gmuend.de

INDUSTRIE DESIGN :: Alexander Leicht

2010-02-05T13:05:00.001+01:00

Alexander Leicht: MEGA-YACHT
Diplomarbeit im Fachbereich Industrie-Design
Hochschule Pforzheim, WS 2009/2010

"Das Ziel dieser Diplomarbeit bestand darin, ein Wasserbeförderungs-fahrzeug zu erschaffen, das sich in seiner Gesamterscheinung, sowohl technisch/konzeptuell, als auch aus der Designsicht von der breiten Masse, der momentan auf dem maritimen Markt erhältlichen und in nächster Zukunft geplanten Produkte unterscheidet.
Zunächst wurde ein Konzept erstellt, das alternative Antriebslösungen beinhaltet, die dem Teilnamen „GREEN“ des Diplomthemas gerecht werden. Durch die Energieversorgung aus nachhaltigen Energieträgern und der Speicherung dieser, wird ein deutliches Signal in dem Bereich der maritimen Fortbewegung gesetzt. Sowohl die Summe der Lösungsansätze zur Nachhaltigkeit, als auch deren Teillösungen sind wichtige Ansätze zu dieser Problemlösung.
Des Weiteren spiegelt die Designsprache wider, die in Symbiose mit dem Thema, dem Konzept und dem Medium des Wassers steht, wie eine Megayacht der näheren Zukunft aussehen könnte.
Die äußere Gestaltung der Yacht wird dem Innovationsgrad der technisch-konzeptuellen Arbeit gerecht, was unter anderem durch den Einsatz technischer Innovationen als Designmerkmal sichtbar wird.
Der finale Entwurf enthält ein sehr fortschrittliches Konzept, welches dennoch einen realistischen Eindruck vermittelt."
Alexander Leicht

Zu sehen bei der Werkschau Pforzheim FR 5.2. + SA 6.2.10, 10-18 Uhr
www.gestaltung.hs-pforzheim.de

Lieber Alexander,
wir gratulieren zum Diplom !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

WERKSCHAU :: Hochschule Pforzheim

2010-02-05T13:02:00.001+01:00

www.gestaltung.hs-pforzheim.de

WERKSCHAU :: Merz Akademie Stuttgart

2010-02-05T12:55:00.008+01:00

WINTERDIPLOME: DIPLOMPRÄSENTATION UND -AUSSTELLUNG DES WINTERSEMESTERS 2009/2010

Freitag, 5. Februar 2010 von 19 bis 22 Uhr
Samstag, 6. Februar 2010 von 14 bis 18 Uhr
Merz Akademie
Hochschule für Gestaltung Stuttgart
Staatlich anerkannte Fachhochschule
Teckstraße 58, 70190 Stuttgart

www.merz-akademie.de

INDUSTRIE DESIGN :: Christian Lungershausen

2010-02-04T11:44:00.020+01:00

Endlich ist es soweit!
VIEW, das erste personalisierbare Vitaminwasser Deutschlands kommt auf den Markt und lädt ein zur Premiere in Stuttgart:
Donnerstag, 4. Februar 2010, ab 19 Uhr
Galerie Friese, Rotebühlstr. 87 in Stuttgart

Weitere Informationen rund um VIEW auf www.view-water.com.
Hier kann man VIEW dann auch personalisieren und bestellen.

Institut für Produktentwicklung auf Wasserbasis München - Stuttgart
in Facebook:
VIEW - VItamin Enhanced Water

Christian Lungershausen
Dipl. Industrie Designer; Studium an der Hochschule Darmstadt : University of Applied Sciences & ENSCI - Les Ateliers Paris; 2001 Gründer der Formation RENNSALON.NET; Von 2002 bis 2008 Tätigkeiten bei FLEX/theINNOVATIONLAB, Siemens A&D, Kram/Weisshaar und Interbrand Zintzmeyer & Lux als Konzeptioner, Designer und Projektleiter internationaler Designprojekte und Markenstrategien; Seit November 2008 Geschäftsführender Gesellschafter der Hielscher Lungershausen Design GmbH.
www.hielscherlungershausen.com

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Stephanie Türck

2010-01-23T17:04:00.026+01:00

Julia Deppert "Objekt I (Steinmandl)"
für Gitarre und Klavier (2002)
Susanne Erding-Swiridoff "Blumen und Blut"
für Violoncello Solo (1988)
NOTATIONSTYPOGRAFIE – Sinfonie von Klang und Form
(Diplom Visuelle Kommunikation HfG Pforzheim)
Mehr ...

U-Musik-Reihe für die Internationalen Musikverlage Hans Sikorski
Mehr ...

"Baby-Ananas" –
Zeichnungen für "Meine Küche" von Vincent Klink bei Gräfe und Unzer
"danke/merci" – Trickfilm für arte karambolage
Mehr ...
SCHNEEFLÖCKCHEN, WEISSRÖCKCHEN ...
Schneeflocken im Haar! 3er-Set
Mehr ...

Dipl. Des. Stephanie Türck
Kommunikationsdesignerin & Zeichnerin

seit 10/05: selbstständig tätig
2000-2004: Visuelle Kommunikation HfG Pforzheim
1998/1999: P.ART Freie Kunstschule

www.stephanietuerck.de

GRAFIK :: Petra Kapitza

2010-01-20T20:58:00.006+01:00

NEW RELEASES: THREE KIDS PORTRAITS FONTS BY KAPITZA

CYBERGIRLS FONT
Cybergirls is a picture font consisting of 38 high quality portrait illustrations of girls of the internet generation. Find our more

CYBERBOYS FONT
Cyberboys is a picture font consisting of 36 high quality portrait illustrations of boys of the internet generation. Find out more

CYBERKIDS FONT
Cyberkids is a picture font consisting of 52 high quality portrait illustrations of groups of boys and girls in many different combinations. Find out more

KAPITZA
www.kapitza.com

AUSSTELLUNG :: Galerie Hammelehle & Ahrens

2010-01-17T21:49:00.002+01:00

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
am Freitag, dem 22. Januar 2010 von 19 bis 21 Uhr
Tim Berresheim: "Studies in Future Blues" (3rd floor),
"Out from the here and now, lines stand up as a witness" (first floor)
Ausstellungsdauer: bis 6. März 2010

Galerie Hammelehle und Ahrens
Dienstag bis Samstag 11 bis 18 Uhr
An der Schanz 1a, D-50735 Cologne
Tel. (**49) 221 / 287 08 00, Fax (**49) 221 / 287 08 01
mail@haah.de, www.haah.de

AUSSTELLUNG :: Galerie Iris Kadel

2010-01-17T21:39:00.007+01:00

AKTUELLE AUSSTELLUNG:
Shannon Bool / Skafte Kuhn / Mathilde Rosier / Adrian Williams
"You always, always, always, do that. - Yes. You say that all the time."
05.12.2009 - 06.02.2010

Der Dialog steht fest: You always, always, always do that. – Yes, you say that all the time. Die Situation ist offen: Wer spricht? Wer antwortet? Und was macht der oder die da eigentlich genau? Handelt es sich um den Ausdruck von Kritik oder Anerkennung? Unmittelbar ist man mit subjektiven Einschätzungen beschäftigt wie die Situation dieses Dialoges beschaffen und welche Bedeutung dieses Erzähl-fragment dadurch erhalten könnte. Eine endlose Spirale von Inter-pretationsmöglichkeiten beginnt sich zu drehen, angetrieben von persönlichen Vorstellungen und den hier verbal dargestellten Erzählstrukturen.
Die Arbeiten von Adrian Williams, Mathilde Rosier, Skafte Kuhn und Shannon Bool kennzeichnet genau diese Strategie: präzise werden wenige Elemente einer Erzählstruktur dargestellt, gleichzeitig bleibt der Ausgang, bzw. der Anfang der Handlung offen. Die Arbeiten gehen von der Anspielung einer performativen Handlung bis hin zu den Codes von Theater- und Filmaufführungen. Die Überlegung wie Erzählung von der rein mündlichen Übermittlung hin zur Darstellung in und von Raum sowie in Körpergestik übertragen wird, spielt eine entscheidende Rolle. [weiter…]

Galerie IRIS KADEL, Viktoriastraße 3-5, D-76133 Karlsruhe
Mi 14-19 Uhr, Do/Fr 12-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr oder nach Vereinbarung
www.iris-kadel.de

INNENARCHITEKTUR :: Florian Hollenbach

2010-01-11T12:28:00.002+01:00

Messe-Stand für WIKA
Shop-Design für ein Schuhgeschäft in München
Wandgestaltung für eine Turn- und Sporthalle
Möbel-Design: mobile und modulare Outdoor-Bar

Individuelle Raumgestaltung im Wohnbereich

Florian Hollenbach
Freie Kunstschule P.ART 2001,
Studium Innenarchitektur (Dipl.-Ing.)
an der Fachhochschule Mainz bis 2005,
seit 2007 Inhaber von
"Freiraum-Innenarchitektur"
(Branche: Architektur & Bauwesen, Innenarchitektur, Shop-Design, Möbel-Design, CI-Entwicklung, Wohnraumberatung, Messebau)
Rittergasse 12, 97877 Wertheim
www.freiraum-innenarchitektur.de

AUSSTELLUNG :: Nándor Angstenberger

2009-11-25T13:34:00.010+01:00

Volker Renner, No. 92, Fotografie aus „Wie war Las Vegas – Viva Las Vegas“, 2009

Ausstellung: sorry, sick and sad
Melancholie, Selbstzweifel und die Lust am Scheitern sind seit jeher Antriebskräfte der Kunst. Immer wieder arbeiten Künstler gegen die Vorstellung einer schönen heilen Welt. Sie säen Zwietracht und entwickeln Störfelder. Sie suchen das Wesen der Dinge in den Nebensachen und im vernachlässigten Abfall der globalen Kultur. Strategisches Scheitern ist ein subversives Mittel, die Kommerziali-sierung von Kunst zu behindern und der Vereinnahmungsgeste etwas entgegenzuschleudern, das cool ist, weil es NICHT cool ist.

Eröffnung | opening reception 27. November 19 Uhr

Ausstellung | exhibition 28. November 2009 - 30. Januar 2010

Nándor Angstenberger, Britta Bogers, Martin Durham, Jürgen Eisenacher, Christel Fetzer, Dorothea Goldschmidt,Vanessa Henn, Nancy Jahns, Eduard Kasper, Annette Kuhl, Markus Lohmann, Ulrike Mundt, Volker Renner, Markus Willeke

THE COOP Galerie Susanne Burmester
Bahnhofstraße 51, D-18528 Bergen auf Rügen
www.the-coop-galerie.de

www.nandor.de

Weitere Meldungen von Nandor Angstenberger

MODE :: Sebastiano Ragusa

2009-11-06T17:13:00.009+01:00

D I S G U I S E

Hats+Styling: Sebastiano Ragusa www.internationalfaggorist.com
Photography: Ulrich Hartmann www.ulrichhartmann.de
Make up: Shirin Kürschner www.shirinkuerschner.de
Model: Sahr Mbawa (izaio models) www.izaio.de

Weitere Meldungen im "be P.ART of it!"-Blog von Sebastiano Ragusa

ILLUSTRATION :: Davor Bakara

2009-10-30T10:49:00.014+01:00

A possible funny interpretation and a second one that illustrates the actual meaning of the term “Barkarole”. In this case a song by a gondolier. Spot illustrations for column “Wortschatz” (Vocabulary).
Client: Reader’s Digest.

Portrait of W. A. Mozart. Initially a printed postcard, used for self-promotion. Some weeks later “Die Zeit”, one of Germany’s most important weekly newspapers, used it as a cover illustration. Due to layout matters it was mirrored. Client: Die Zeit.

Portraits of Barack Obama and Angela Merkel

Davor Bakara was born in Stuttgart, Germany. He studied at The Academy of Fine Arts Stuttgart Graphic Design and Illustration under Prof. Heinz Edelmann and Prof. Niklaus Troxler. In 1999 he finished his studies successfully with a MFA in Illustration and Design (Diplom Designer). He was one of the founders, artists, copywriters and editors of the legendary magazine “Moga Mobo”. After a five year period in Germany’s capital Berlin he lives in Stuttgart again since 2005. He works in illustration fields as editorial, conceptual, advertising, portraiture, collage, sequential art and more. He collaborates with magazines, newspapers, advertising agencies, publishing houses, companies and institutions. His work was also published in Design Magazines as Encore, Designers Digest and Page. He teaches and gives workshops about Illustration and Sequential Art and his language abilities include German, English, Croatian and basics of French.

Davor Bakara
Illustration, Diplom Designer
H7, Heilbronner Str. 7, 70174 Stuttgart
illustration (at) davorbakara.com
www.davorbakara.com

Tag der offenen Tür im H7 am Samstag, 31.10., 14-18 Uhr
in Stuttgart ggü. vom Hauptbahnhof, Heilbronner Str. 7
Die Mieter des H7 öffnen ihre Türen von 14 bis 18 Uhr und informieren über sich und ihre Arbeit. Das H7 ist Firmensitz von 85 Unternehmen mit mehr als 200 Arbeitsplätzen im Bereich Musik, Grafik, IT, Film, Mode, Design und Architektur. Präsentiert werden innovative Firmenideen, es gibt unter anderem eine Modenschau, eine BMX –Vorführung, Tanzeinlagen, ein Tischkickerturnier, Filmvorführungen, einen T-Shirt-Contest und vieles mehr. Auf dem Balkon des ehemaligen OB Zimmers gibt es schwäbischen Leckereien. Der Eintritt ist selbstverständlich frei.
www.h7-raumaufzeit.de

AUSSTELLUNG :: Galerie Hammelehle & Ahrens

2009-10-30T10:24:00.005+01:00

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
am Freitag, dem 30. Oktober 2009 von 19 bis 21 Uhr
Isabel Kerkermeier: the closest to a perfect square (Galerie EG)
Tamara Lorenz: complexité, complexité (Privater Projektraum/2.OG)
Ausstellungsdauer: bis 19. Dezember 2009

Galerie Hammelehle und Ahrens
Dienstag bis Samstag 11 bis 18 Uhr
An der Schanz 1a, D-50735 Cologne
Tel. (**49) 221 / 287 08 00, Fax (**49) 221 / 287 08 01
mail@haah.de, www.haah.de

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Helen Pasadu

2009-10-16T15:34:00.021+02:00

Illustration (Freie Arbeiten)

Corporate und Web-Design im Bereich Kosmetik

Anfang 2009 hat Helen Pasadu das Kunst- und Designprojekt "P.quadrat" in Balingen eröffnet: "P.quadrat" ist klassische Werbeagentur und Galerie in einem. Diese Kombination ist neu in der Region und bietet Nachwuchskünstlern die Möglichkeit ihre Werke in einer zentralen Lage auszustellen. "P.quadrat" freut sich jederzeit über kunstinteressierte Besucher und neue Projekte für die Werbeagentur.
Öffnungszeiten: Mo-Fr 14-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr, Do geschlossen
www.pquadrat.com

Produkt-Design "P.QUADRAT handytaschen"
www.pquadrat-handytaschen.de

Helen Pasadu (*1982)
lebt und arbeitet in Balingen
seit 2008:
selbstständige Grafik-Designerin / Art Direktorin
2007/08 Junior AD BBDO + AD Wire Süden
2002-2007 Hochschule für Gestaltung Pforzheim
Visuelle Kommunikation, Diplom-Designerin (FH)
2001/2002 P.ART Freie Kunstschule
www.helenpasadu.de

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Katja Schloz

2009-10-06T17:49:00.003+02:00

Gestalter/Designer:
Katja Schloz, Tobias Tilgner
Projektauftrag / Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Betreuung: Prof. Niklaus Troxler, Prof. Uli Cluss

Ältere Posts mit dem Label "Katja Schloz"
www.katjaschloz.de

www.100-beste-plakate.de

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Lutz Widmaier

2009-10-06T17:45:00.003+02:00

Gestalter/Designer
Schmid+Widmaier Design:
Lutz Widmaier + Sabine Schmid
in Zusammenarbeit mit Dieter Mayr (Fotografie)

Ältere Posts mit dem Label Lutz Widmaier
www.schmidwidmaier.de

www.100-beste-plakate.de

ARCHITEKTUR :: Miras Mirasevic

2009-10-03T13:33:00.016+02:00

Projekt Hoppenlaustr. 7, Stuttgart-West

LOFT 1 (Konzeptvorschlag mit ca. 115 qm)

LOFT 2 (Konzeptvorschlag mit ca. 130 qm)

PROJEKTENTWICKLUNG: Hoppenlaustr. 7, Stuttgart-West
Das in Beton ausgeführte Bürogebäude in Skelettbauweise ist ein Beispiel für eine gelungene Umnutzung eines quartierprägenden innerstädti-schen Bürokomplexes. Ziel ist es, die vorhandene Großraumbüro-Architektur im Wesentlichen zu erhalten und durch einen sensiblen Umbau beziehungsweise ein Revitalisierungskonzept einer Neunutzung zuzuführen. Unter Beibehaltung der alten Großraumarchitektur entstehen LOFTS mit großzügigen Raumhöhen und offener Grundriss-gestaltung der weiträumigen Nutzflächen. Das Gebäude bietet einen Schnittpunkt zwischen Wohnen, Arbeiten und kulturellen Veranstaltungen. Die gut erhaltene Bausubstanz bildet die Grundlage für Sanierung und Umbau. Der Baukörper besteht aus massiven Aussenwandkonstruktionen mit Putz. Diese, sowie die Deckenunter-züge und Stützen aus Beton bleiben in ihrer Ursprungskonzeption weitestgehend erhalten. Die Fassade behält ihren ursprünglichen Charakter, erhält jedoch eine neue Aussenhaut nach geltenden Wärmeschutzbedingungen. Das große Treppenhaus mit saniertem Aufzug behält seinen offenen Charakter.

Miras Mirasevic
Projektentwickler, Inhaber und Geschäftsführer
der STATTWERK Stuttgart GmbH
www.stattwerk-stuttgart.com

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Ruwen Kopp

2009-09-25T11:47:00.007+02:00

Mikrokosmos Trinkhalle –
Eine Feldforschung zwischen Herz und Leber
Trinkhallen sind Mikrokosmen, in denen sich skurille Individuen treffen und bewegen. Entsprechend vielseitig ist die Kommunikation, sind die angebotenen Produkte, die Sitten und Systeme, die hier entstanden sind und entstehen. Das Magazin ist eine Monografie, die sich dem Phänomen Trinkhalle nähert - intersubjektiv und multiperspektivisch. Im Rahmen einer empirischen Feldforschung im Rhein-Main-Gebiet wurden Erlebnisberichte, Anekdoten und Tragödien gesammelt, dokumentiert und literarisch, fotografisch sowie künstlerisch verarbeitet. Darüber hinaus wurden soziologische, psychologische und linguistische Expertenmeinungen eingeholt. Das Charakteristische der Trinkhalle wurde anhand von bewussten Brüchen der Gestaltungsregeln im Layout visualisiert.

Lucky Strike Junior Designer Award 2009
Anerkennung für Ruwen Kopp und André Gröger
Fachhochschule Mainz, Fachbereich Gestaltung
Diplomarbeit im Studiengang
Kommunikations-Design
Betreuung: Prof. Charlotte Schröner

www.ruwenkopp.de
www.meinetrinkhalle.de
www.raymondloewyfoundation.com

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Nicole Ibele

2009-09-22T21:20:00.020+02:00

"Missy Magazine - Popkultur für Frauen"
Konzeption, Entwicklung & Art Direktion:
Nicole Ibele und Julia Steinbrecher

Nicole Ibele (rechts) und Julia Steinbrecher (links) wussten noch nicht voneinander, als sie in ihrer Heimat, dem Allgäu, nur 30 km Luftlinie von einander trennten. Dazu mussten sie erst zum Studieren nach Hamburg kommen, wo sie 2007 gemeinsam ihr Diplom an der HAW machten. Seit Mitte 2008 sind sie als Artdirektorinnen für die Optik von Missy verantwortlich.

www.missy-magazine.de
www.ibele-steinbrecher.de

AUSSTELLUNG :: Vera Mayer

2009-09-18T11:55:00.007+02:00

Vera Mayer – Preisträgerin des Kunstpreis Alexander Bürkle 2009
Ausstellungseröffnung „WEGE“ (Video und Performance)
am Freitag, 18.9.2009, 18 Uhr im Kunsthaus L6 (Freiburg-Zähringen)

Begrüßung: Achim Könneke, Leiter des Kulturamts Freiburg
Einführung: Dr. Julia Galandi-Pascual, Kuratorin Kunstraum Alexander Bürkle
Preisverleihung: Paul Ege, Alexander Bürkle GmbH & Co.KG
Ausstellungsdauer: 19.9.-25.10.2009
Öffnungszeiten: Do+Fr 16-19 und Sa+So 11-17 Uhr
Am Samstag, den 19.09., und Sonntag, den 20.09., sind Gespräche mit der Künstlerin möglich.

Am 15. Oktober 2004 eröffnete die Stadt Freiburg ihr neues Kunsthaus L6 in der Lameystraße 6 (Stadtteil Zähringen). Auf über 1.200 m² wurden 10 Ateliers für bildende Künstler, acht Probenräume für Bands, ein Wohnatelier für internationale Gastkünstler, neue Werkstatträume für die Künstlerwerkstatt Mehlwaage sowie eine über 210 m² große Ausstellungshalle zur Präsentation und Förderung der aktuellen Kunst aus der Region Freiburg geschaffen.
www.kunsthausl6.freiburg.de

Vera Mayer
> lebt und arbeitet in Stuttgart
> Studium Kunsterziehung (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart)
> P.ART Freie Kunstschule 2002/03

AUSSTELLUNG :: Galerie Hans Tepe

2009-09-17T11:05:00.009+02:00

Eröffnung der Ausstellung "Flurstücke" mit Arbeiten (Videoinstallation, Objekte, Fotografie, Zeichnungen) von Hanno Kübler
am Freitag, 18. September 2009 um 20 Uhr
Ausstellungsdauer: 18.9.-30.10.2009
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 und 14-18 Uhr (+ nach Vereinbarung)

Galerie Hans Tepe
Grosse Strasse 58, 49401 Damme
www.galerie-hans-tepe.de

INDUSTRIE DESIGN :: Robert Betz

2009-09-14T18:57:00.014+02:00

Design und Umsetzung eines modularen Messestandes für Isa-Traesko (Systemdienstleister im Bereich Schuh und Accessoire) für die Messe Rivaschu in Mailand.

Gestaltung und Umsetzung des Interieurs des Cafés "Die Herren Simpel" im Hamburger Schanzenviertel. Als großer Eyecatcher dient ein fast 30 qm großes Kirschblütenbild.

Komplettumbau und Neugestaltung einer gynäkologischen Praxis in Hamburg Altona.

nuid // neue urbane id
DIE NEUE URBANE ID IST EINE KREATIV-AGENTUR FÜR KOMMUNIKATION UND DESIGN IM RAUM: Konzeption, Art Direktion, Produktion, Regie und Betreuung vor Ort für
Corporate Environment, Interieur Design, Messestanddesign, Shop in Shop, Point of Sale, Display, etc.
Geschäftsführende Partner:
Robert Betz (P.ART 1986/87) + Steven Cichon
www.neueurbane.de

INDUSTRIE DESIGN :: Bertrand Illert

2009-09-11T12:29:00.020+02:00

Hansatempra Style Duscharmatur (2009)
Dieser Thermostat stellt die Synthese aus bekanntem zylindrischem Produktbild und modernen konturierten Formen dar und schafft damit ein charakteristisches Gesamtbild mit hohem Wiedererkennungswert. Die selbsterklärende Formgebung des Thermostates visualisiert intuitiv die optimale Hebelstellung (38 Grad = ideale Duschtemperatur) und ermöglicht darüber hinaus eine komfortable, griffige Bedienung. Für ein hohes Maß an Sicherheit und Komfort stehen intelligente Details wie der kalte Korpus, der im Griff integrierte Umsteller sowie die Heißwassersperre und Eco-Funktion.
Hersteller: Hansa Metallwerke AG Stuttgart, Deutschland
Design: Noa Aachen, Deutschland
red dot award: product design 2009

VitrA Shift (2009)
Sanitärkeramikserie mit Möbelprogramm für die gehobene Badgestaltung

Hewi S01 (2007)
Hochinnovatives Produktkonzept zum Thema moderne Funktionsintegration in die Innenarchitektur.
Red Dot 2008 / IF Product Design Award 2007

WMF Cook (2008)
Modul zur Zubereitung von Speisen auf dem Esstisch

NOA ist ein Büro für Industrial Design, gegründet 1993 und ansässig in Aachen. Firmengründer und Geschäftsleiter sind Michael Lammel und Bertrand Illert. NOA arbeitet interdisziplinär mit einem 15-köpfigen Team, bestehend aus Industrie-Designern, Ingenieuren, Architekten und Kommunikationsdesignern. Moderne Produkte erfüllen die unterschiedlichen Anforderungen, die an sie gestellt werden, sowohl auf intelligente als auch auf faszinierende Art und Weise: moderne Gestaltungsanforderungen, geänderte Nutzenansprüche, notwendige Alleinstellungsmerkmale im Wettbewerbsumfeld, Notwendigkeit zu einfachen und überzeugenden Verkaufsargumenten und Potenziale moderner Fertigungs- und Materialtechnologie kombiniert NOA in kreativen Prozessen zu neuen Produktkonzepten.
Für diese Ergebnisse ist NOA mit verschiedenen Design-Awards (z.B. Design plus, IF Award, Red dot, Design Innovations, German Standards, Premio Compasso dòro) und Patenten, auch international, ausgezeichnet worden.

Bertrand Illert (Diplom Designer)
> Stuttgart: P.ART Freie Kunstschule (1989)
> Duisburg-Essen: Industrie-Design Studium an der Universität
> Wien: zwei Jahre Architektur-Studium bei Hans Hollein und Wolfgang Prix (Coop Himmelblau)
> Mailand: fünf Jahre Senior Designer bei Matteo Thun,
ab 1996 selbstständiger Designer
> Aachen: 2000 Partnerschaft mit Michael Lammel, Gründung NOA
www.noa.de

FOTOGRAFIE :: Elisabeth Günther

2009-09-08T15:32:00.012+02:00

Tänzer des Stuttgarter Balletts fotografiert von Elisabeth Günther

Elisabeth Günther (*1978)
P.ART Freie Kunstschule 1997/98
seit 2006 freiberufliche Fotografin,
lebt und arbeitet in Stuttgart
www.elisabeth-guenther.com

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Karin Höfling

2009-09-04T22:58:00.022+02:00

Auszeichnung des Art Directors Club für rose pistola

Das Büro für Gestaltung rose pistola, gegründet 2002 von Dipl.-Des. Karin Höfling und Prof. Holger Felten, gewann für die visuelle Gesamtkonzeption der Ausstellung "1.000 x kopiert – 500 Jahre Dürers Betende Hände" eine Auszeichnung beim diesjährigen Wettbewerb des Art Directors Club in der Kategorie "Kommunikation im Raum".
Die Ausstellung befasste sich mit einem einzigen Motiv, dem vermutlich am häufigsten reproduzierten Werk der Kunstgeschichte: Albrecht Dürers Zeichnung "Betende Hände". Unerwartete Rauminstallationen spielten mit dieser immensen Vielfalt: Exponate wurden zu Tapeten, Texte zu einer Landschaft aus verschieden hohen Stelen, Dürer-Studien zu gummierten Abreissblöcken. Initiiert vom Kulturreferat der Stadt Nürnberg und dem Germanischen Nationalmuseum, war diese Ausstellung mit mehr als 5.000 Besuchern eine der erfolgreichsten in Nürnberg im vergangenen Jahr.
Fotos: © Becker Lacour / rose pistola

www.rosepistola.de