KUNST :: Sarah Brodbeck

Ausschnitte: Schwester Pietra Löbl, Bildhauereiprofessor Thomas Grünfeld,
Bildhauer Hans Daniel Sailer, Koch Ulrich Krauss

FILMPREMIERE: Am Donnerstag, 27. Oktober 2011, 18 Uhr
Kino 'Cinema', Königstraße/Ecke Bolzstraße, 70173 Stuttgart

Am Donnerstag, 27. Oktober 2011, 18 Uhr wird der Dokumentarfilm 'Kunst trifft Brot' erstmalig im Kino 'Cinema' gezeigt. Buch und Regie: Sarah Brodbeck und Katharina Jabs, zwei Kunststudentinnen aus den Klassen von Professor Udo Koch und Professor Christian Jankowski an der Kunstakademie Stuttgart. Produziert wurde der Film in Kooperation mit der Filmakademie Ludwigsburg.
Thema des 60-minütigen Dokumentarfilms sind die Porträts vier ehemaliger Studierender der Kunstakademie Stuttgart, die sich für ein Leben als Künstlerinnen und Künstler entschieden haben – Schwester Pietra Löbl, Bildhauereiprofessor Thomas Grünfeld, Koch Ulrich Krauss und Bildhauer Hans Daniel Sailer – und die Frage, was aus den Absolventen geworden ist. Die Filmemacherinnen gehen den unterschiedlichen Wegen der Protagonistinnen und Protagonisten nach und verfolgen die zentrale Frage nach der Bedeutung von Kunst in deren Leben. Die Idee zu dem Film entstand aus der ständigen Konfrontation der beiden Studentinnen mit dem Ausdruck der 'brotlosen Kunst' und der vermeintlichen Tatsache, dass nur das als gut erscheint, was Brot – also Geld – bringt. Das Ziel von Sarah Brodbeck und Katharina Jabs war die Ergründung der Frage, ob Kunst wirklich so brotlos ist und der Versuch, mit dem weitverbreiteten Vorurteil der 'brotlosen Kunst' auf humorvolle Art und Weise aufzuräumen.

Zur Premiere sprechen Petra von Olschowski, Rektorin der Akademie, und Professor Thomas Schadt, Geschäftsführer der Filmakademie Ludwigsburg.

Der Film wird gefördert durch die LBBW-Stiftung. Eintritt frei.

Sarah Brodbeck
seit 2007: Kunststudium an der Kunstakademie Stuttgart
2006/07 P.ART Freie Kunstschule

MODE :: Sybille Mezger

LIV BERGEN – collection spring/summer 2012
www.livbergen.de

Fotos: Pia Schweisser Photography
"liv bergen"-Logo: Studio von Birken (Katia Kuethe)

Sybille Mezger
seit 2010: LIV BERGEN (Geschäftsführung)


davor HUGO Women: Head of Creative Management
Mode-Design Studium in Antwerpen und Hamburg
1993/94 P.ART Freie Kunstschule

FOTOGRAFIE :: Steffi Eckelmann

Wir gewinnen ein Entwicklungshilfe-Stipendium für Steffi!
Bitte alle mithelfen! Unsere liebe Steffi bewirbt sich für ein Stipendium für Freiwilliges Arbeiten in Asien. Die Flugkosten werden übernommen und sie kann als Fotografin von dort von ihrer Arbeit berichten!

Bitte auf die verlinkte Seite gehen und dort das VIDEO Liken!
Dear International Friends, please go to this link, and like the video on that page!
Steffi & die P.ARTisanen danken es euch! :-)

Weitere Infos über Steffi Eckelmann im "be P.ART of it!-Blog

KUNST :: Tobias Rehberger

links: 7 Jahre Skulptur und Neid / rechts: Kyllikki hat eine Idee (Seile)          

[HANDYCAPPED SCULPTURES] 
© Tobias Rehberger, 2008, courtesy neugerriemschneider, Berlin

Foto: Manfredo Pizauti

TOBIAS REHBERGER
>Junge Mütter und andere heikle Fragen<
Ausstellung im ESSL MUSEUM - KUNST DER GEGENWART
An der Donau-Au 1, 3400 Klosterneuburg bei Wien
29.06. – 25.09.2011, Großer Saal

Kurator: Tobias Rehberger
Ausstellungsorganisation: Anna Szöke

Eröffnung: 28.06.2011, 19.30 Uhr

Tobias Rehberger erhielt 2009 den Goldenen Löwen der Biennale von Venedig. Nun widmet das Essl Museum dem internationalen Shootingstar die erste Einzelausstellung in österreich. >Junge Mütter und andere heikle Fragen< ist von 29.06. bis 25.09.2011 im Großen Saal des Essl Museum zu sehen. Für die Ausstellung >Junge Mütter und andere heikle Fragen< im Großen Saal des Essl Museums hat Rehberger ein eigenes Raumkonzept erstellt: eine Kombination aus individuellen Skulpturen, die wiederum Teil zweier Skulpturengruppen sind, Malereien auf Glas sowie zwei ortsspezifische Installationen. Aus der Serie „Handycapped Sculptures“ werden einige völlig neue Arbeiten zu sehen sein. Das Besondere an dieser Werkgruppe abstrakter Skulpturen ist, dass sie einen scheinbaren Defekt aufweisen (Wasser tropft heraus, Teile wirken wie abgebrochen). Tobias Rehberger setzt sich hier unter anderem mit der Frage der Funktionalität von Kunst auseinander. Kann eine Skulptur zusätzlich zu ihrer Bedeutung als Kunstwerk eine weitere Funktion erfüllen?
Von der Skulpturenserie „Mütter“ entstehen für das Essl Museum fünf neue Werke. Zu diesen Arbeiten, die als Modelle für ein Wabenregal, eine Hundehütte oder als Wendeltreppe dienen, sind im Museumsshop Zertifikate erhältlich, die den Käufer zum freien Nachbau bzw. zur Erstellung eines entsprechenden Objektes berechtigen. Vom Künstler gibt es keine spezifischen Angaben zur materiellen Ausführung oder Baupläne der Skulptur.
In der gänzlich schwarz ausgemalten Rotunde wird eine von der Decke abgehängte Lampe präsentiert. Diese ist über das Internet mit dem Atelier des Künstlers verbunden und leuchtet immer dann, wenn das Licht in seinem Arbeitszimmer brennt.
Die zweite ortsspezifische Arbeit entsteht für das Fensterband am Treppenaufgang im Großen Saal des Museums. Was auf den ersten Blick wie eine abstrakte Anordnung von Farbfeldern aussieht, entschlüsselt sich mit der Zeit als binäre Uhr. Die Installation besteht aus einer großen Leuchtfläche, die sich aus drei Farben zusammensetzt. Dabei zeigen die grünen Felder die Stunden, die magentafarbenen die 10er Minuten und die hellblauen Felder die Minuten an.

Tobias Rehberger beschäftigt sich seit seinem 15. Lebensjahr mit Kunst. Mit 19 Jahren wurde sie zu einer ernsthaften Option für ihn. Nach einem Umzug in die Stadt Frankfurt inskribierte er an der neu strukturierten Städelschule mit Kaspar König als Direktor und studierte in den Klassen von Martin Kippenberger und Thomas Bayrle. Heute hat Tobias Rehberger selbst eine Professur für Bildhauerei an dieser Universität inne. Seit Jahren bewegt sich Rehberger an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design. Er greift die bereits im 19. Jahrhundert angefangene Diskussion auf und weiter. Eine präzise Definition des Wortes „Design“ ist gerade heute, wo der Modebegriff scheinbar das größte Bedeutungsspektrum in seiner Entwicklungsgeschichte erreicht hat, schwierig.
Die Fragestellungen von Tobias Rehberger gruppieren sich alle um das Kunstwerk: Was ist ein Werk? Woher kommt es und wohin entwickelt es sich? Was kann es sein, und als was und durch was wird es definiert? Was differenziert es zu etwas Anderem? Der Künstler spielt bewusst mit dem Kontext, in dem sich das Kunstwerk befindet. So installiert er seine Arbeiten auch zum Beispiel in Bankgebäuden, welche, wie er sagt, funktionale und seiner Definition verhaftete Gebäude sind, genauso wie Museen.
Ein weiteres wichtiges Thema Rehbergers ist die Frage um Authentizität und Autorenschaft. Auch hier integriert er Methoden und Vorgehensweisen des Produktdesigns in seine Arbeitsweise und lässt Objekte auch aus der Phantasie anderer entstehen. Durch die vorsätzliche Einführung von Aspekten des Designs, wie zum Beispiel den Entwurfsprozess oder die ästhetische Gestaltung der Oberfläche in den Kunstkontext, untersucht Rehberger die entstehenden Differenzen auch innerhalb der Kunst. Er versucht, traditionelle Betrachtungsweisen von Kunstwerken im klassischen Kunstkontext zu verändern und zu erweitern.

www.sammlung-essl.at

VISUELLE KOMMUNIKATION :: Mario Esposito

Parameshvara + Sivani seen by Susanne Wegner

Die Purna Yoga Vedanta School ist umgezogen!
Am Samstag, 25. Juni geht´s los in den neuen Räumen. Sie befinden sich in der Marienstraße 16, 70178 Stuttgart, in der Fußgängerzone nähe Haltestelle Rotebühlplatz/Stadtmitte (Anfahrt). Ganz wie es sich gehört findet an diesem Tag auch ein Programm zum Mitmachen und Kennenlernen statt. An diesem Tag sind alle Yogastunden gratis. Wer will, darf natürlich auch einfach nur zuschauen.

Yogastunden
Meditation (9 bis 9.30 Uhr)
Yoga Basic (10 bis 11.30 Uhr)
Yoga Medium (12 bis 13.30 Uhr)
Yoga Advanced (14 bis 15.30 Uhr)
Meditation (16 bis 16.30 Uhr)

Special Offer
Zur Eröffnung gibt's ein besonderes Angebot: Wer am Eröffnungstag Mitglied wird, bekommt den ersten Monatsbeitrag geschenkt!

Purna Yoga Vedanta School
Parameshvara (Mario) und Sivani Esposito
Marienstr. 16, 70178 Stuttgart
www.purna-yoga.eu

KUNST :: Lisa Götze

Lisa Götze "Miki, 16" aus der Serie "Zwischen den Jahren"

oben links: Ann-Kathrin Müller: Hinterbühne #1, 2011, Klasse Udo Koch
oben rechts: Ülkü Süngün: Transitional Object / Übergangsobjekt, Klasse Udo Koch
unten: Andreas Bauer: Serie 118.51, Klasse Reto Boller

'MOMENTUM II' – Ausstellung der Fotogruppe im Kunstbezirk

Montag, 20.6.2011, 19 Uhr, Ausstellungs-Eröffnung
Kunstbezirk Galerie im Gustav-Siegle-Haus, Leonhardsplatz 28, 70182 Stuttgart

'MOMENTUM II' ist eine Ausstellung fotografischer Positionen von Studierenden der Kunstakademie Stuttgart. Sie resultiert aus einem offenen Wettbewerb für Studierende aller Fachbereiche der Akademie und wird organisiert von Wiebke Ratzeburg, akademische Mitarbeiterin für Konservierung Neuer Medien und Digitaler Information an der Kunstakademie Stuttgart. Eine interdisziplinäre Jury ermittelt die 20 besten Arbeiten sowie drei Preisträger.

Zu sehen sind Arbeiten von Nicole Adis, Christoph Binder, Wera Buck, Tristan Ernst, Sophia Finke, Carlo Fischer & Philip Knauf, Marina Gärtner, Anna Gohmert, Lisa Götze, Judith Hettler, Jasmin Huber, Priyanka Jain, Sebastian Kempf, Alex Kern, Lena Kiss, Marieke-Charlotte Kühner, Valentin Leuschel, Marie Lienhard, Gesche Loosen, Jessica Mayer, Christiane Müller, Jan-Hendrik Pelz, Salla Kuhno, Anna Romanenko, Lehnart Schreiber, Christian Schüle, Simon Speiser und Vernonika Werthmann.

Die Preisträger sind Andreas Bauer, Ann-Katrin Müller und Ülkü Süngün.

Die Fotogruppe Stuttgarter Kunstakademie ist eine Initiative von Studierenden aller Fachbereiche der Kunstakademie Stuttgart (Kunst, Architektur, Design, Kunstwissenschaft), die sich 2008 gegründet hat.

Gefördert wird das Projekt durch die Alison und Peter Klein Stiftung.

Ausstellungsdauer: 21. Juni bis 9. Juli 2011

Öffnungszeiten:
Di-Fr 15-19 Uhr, Sa 15-18 Uhr, feiertags geschlossen

Weitere Informationen unter
www.kunstbezirk-stuttgart.de
www.abk-stuttgart.de

Lisa Götze
seit 2008: Kunststudium an der Kunstakademie Stuttgart
2007/08 P.ART Freie Kunstschule

KUNST :: Nándor Angstenberger

Nándor Angstenberger, Arman, Joseph Beuys, César, Björn Dahlem, Marcel Duchamp, Adolf Frohner, Mark Hosking, Iris Kettner, Dirk Meinzer, Meret Oppenheim, Man Ray, Kurt Schwitters, Martin Städeli, Misha Stroj, Andy Warhol, Ai Weiwei u.a.

Ausstellungseröffnung am Samstag, 11. Juni 2011, um 18 Uhr
in der Kunsthalle Krems / Forum Frohner
Begrüßung:
Dieter Ronte, Direktor Forum Frohner und Kurator der Ausstellung
Nicole Fritz, Kuratorin der Ausstellung

AUSSTELLUNGSDAUER: 12/06 — 02/10/2011, täglich 11-17 Uhr

WWW.FORUM-FROHNER.AT

www.nandor.de

Weitere Meldungen von Nandor Angstenberger